Kunstakademie Münster - University of Fine Arts Münster: Chirulescu, Marieta

Prof. Marieta Chirulescu

Malerei

T. +49 251 83 61029
chirulescu[at]kunstakademie-muenster.de
Sprechstunde: nach Vereinbarung
Leonardo-Campus 2
Raum 029

Vita

Marieta Chirulescu (geb. 1974, Sibiu) lebt in Berlin.

Zu ihren Einzelausstellungen gehören: Private Life, Foksal Gallery Foundation, Warschau (2025), They said so, Galeria Fonti, Napoli (2023); Gregor Podnar, Berlin (2021); Plan B, Berlin (2020); Foksal Gallery Foundation, Warschau (2019); Pale Fire, Kurimanzutto, Mexico City (2016); Kunsthalle Lingen (2014); White Cube Bermondsey, London (2011); Kunstverein Nürnberg (2011); Kunsthalle Basel (2010); Kunsthalle Mainz (2009); Projektraum der Temporären Kunsthalle, Berlin (2009).

Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören: Pictorial Resonance, Galerie Thomas Schulte, Berlin (2024); Sediments. The Matter-Image, Salonul de proiecte, Bukarest (2023); todos juntos (all together), Kurimanzutto, New York (2022); Parthenope, Lighea ed altre storie, Villa Doria d'Angri, Napoli (2021); Local talent, Sprüth Magers, Berlin (2020); THE GAP BETWEEN THE FRIDGE AND THE COOKER, The Modern Institute, Glasgow (2017); #12 / Folies d'hiver, Villa Medici, Rom (2017); Präsentation 2015 Villa Massimo, Martin Gropius Bau, Berlin (2016); Image Support, Kunsthall, Bergen (2016); Painting Forever! , KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2013).

Künstlerische Positionen

Marieta Chirulescu reflektiert in ihren Arbeiten die ästhetischen und konzeptuellen Vorzeichen zeitgenössischer Malerei wie überhaupt die Konditionen des Bildes in der Gegenwart. Chirulescus Ansatz einer nichtfigurativen Malerei rekurriert auf die Geschichte der Abstraktion im 20. Jahrhundert, bezieht andererseits aber auch die digitalen Druckverfahren und Möglichkeiten der Bilderstellung wie Scan, Screenshot, Fotografie in ihre Arbeit ein. Durch einen Prozess der technologischen Reproduktion und Manipulation zerlegt und löscht Chirulescu zudem vorgefundene Bilder, von denen häufig nur mehr Sedimente und Spuren übrig bleiben; so verweist sie zugleich auf den Status des Originals und auf Konstruktionen des Sehens in der heutigen Malerei.