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We light a beacon for an open and inclusive society!

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Art-related sciences

In line with the degree programme and with the individual development goals of the students, the studio studies are linked with other study elements that are associated with the field of art-related sciences.

Teaching and research in art history as an academic discipline comprise the history of Western art from late antiquity to the present in its subcultural and global interconnectedness plus global modern art.

A particular focus of art history teaching at the University of Fine Arts Münster is an introductory, compulsory course on epochs and epoch constructions in Western art history with regard to major works and exercises in work and context analysis in front of originals (regular weekly short excursion seminar “Münster vor Ort”, seminars at the LWL Museum, etc.). We also regularly offer an introduction to doing art historical research and work. This is particularly important for all students who do not receive an introduction to academic work at university because they are studying fine arts or teaching without a second subject.

A critical and contemporary analysis of methods of art historiography and art sciences is the focus of advanced seminars, as are pictures and texts from the classical periods of art history since the Middle Ages. Honorary professorships and teaching assignments enhance the teaching of the subjects and methods of art history.

The development of an independent, context-aware and reflective orientation for the understanding of historical and contemporary art is stimulated and promoted in this way. In addition, students are taught a basic repertoire of exemplary historical and contemporary works as well as the related artistic conceptions and specific historical and cultural backgrounds.


Prof. Dr. Gerd Blum

Art history / Art science

Ph. +49 251 83 61225
gblum[at]kunstakademie-muenster.de
Office hours during the lecture period:
wednesdays 14:30 – 16:00
Leonardo-Campus 2
Room 225

Studied art history, philosophy and classical archaeology at the universities of Munich, Bochum, Berlin, Basel and at the Scuola Normale Superiore di Pisa. Dissertation on “Hans von Marées. Private Ikonographie und formale Abstraktion” (Private Iconography and Formal Abstraction; Basel, 1999), habilitation with a study on “Idealer Ort und inszenierter Ausblick. Architektur und Landschaft in der italienischen Renaissance” (Ideal Place and Staged Vista. Architecture and Landscape in the Italian Renaissance; Basel, 2010).

Science Prize 2010 of the Aby Warburg Foundation Hamburg. Fellow at the Institute for Advanced Study Konstanz (at the Center of Excellence “Cultural Foundations of Social Integration”) in the summer semester 2010 and winter semester 2010/11 Visiting professor at the Department of Art History at the University of Vienna in the summer semester 2014. Since 2017 Honorary Professor at the Department of Art History at the University of Vienna. Research stay as a visiting scholar at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Munich during a sabbatical term in the summer semester of 2022 (topic of the research project: “Der Gewinn der Mitte. Synthesen aus Formanalyse und Ikonologie in der Bundesrepublik Deutschland” (Winning the centre. Syntheses of form analysis and iconology in the Federal Republic of Germany (The German title of the project refers to Hans Sedlmayr’s polemic book Der Verlust der Mitte (1948), which has been published in English as Art in Crisis: The Lost Center)). Here, co-organisation of the lecture series “Formfragen. Stil und Inhalt der deutsch-sprachigen Kunstwissenschaft” (Questions of form. Style and content in German-language art sciences; together with Prof. Dr. Ulrich Pfisterer).

Publications on art historiography, painting and architecture of the Italian Renaissance; on autobiographical painting of the second half of the 19th century and on the prehistory of abstraction; on art and photography of the 20th century and the present, such as on retromodernisms in contemporary art and most recently on contemporary art and cosmology (together with Johan F. Hartle).

2003–2004 and 2005–2007 Vice-Rector for Science and Teaching; 2007–2012 member of the scientific advisory board of the “Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft” (Journal for Aesthetics and General Art Studies); member of the advisory board of Westfälischer Kunstverein in Münster.

Prof. Dr. Gerd Blum’s teaching and research focusses in particular on cross-epochal topics such as the history of the concept of genius; site-specificity; the profanation and (re)sacralisation of art in art religion and also art sciences in the early modern period. Experiences from international visiting and honorary professorships and research stays also influence his teaching.

Historical focus areas of his research and teaching are: Renaissance art and art literature in Italy; architecture and architecturally staged vistas of the early modern period in Italy; modern painting and painting of modern life around 1870 (Marées and Manet); 20th century photography' recourse to the art historical canon; retromodernism as method, model and fashion in contemporary art and its prehistory since 1500.


Meine Forschungsprojekte im Einzelnen:

in Arbeit:

  • Bilderverbot, Bundeslade, Bezalel – Kunstwerke und Künstler aus Schemot / Exodus in Kunst und Kunstliteratur der frühen Neuzeit – Legitimationen christlicher durch jüdische Kunst.
     
  • Michelangelo’s Moses. Poetics and Politics of Conversion in Counter-Reformation Rome. Jewish Responses and Critical Reception (Englischsprachiges Buchprojekt ausgehend von bereits publizierten Aufsätzen und früheren Vorträgen, gemeinsam mit Prof. Dr. Marina Caffiero, Sapienza Università di Roma, als Hgg.)
     
  • Synthesen aus Formanalyse und Ikonologie. Dritte Wege der Kunsthistorik im Jahrhundert der Extreme in der Bundesrepublik Deutschland. Buchprojekt für die Buchreihe "Die Kunst der Zukunft", hg.  Zhouxing Sun (Shanghai: The Commercial Press). Eine Einführung in deutschsprachige Methodendiskurse des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart in chinesischer Sprache.)
     
  • Kunstkritische Kunst. Formzitat als Medium des Tadels seit 1500 und im Retromodernismus um 2000. Zu diesem Thema habe ich mit Jürgen Müller (TU Dresden) eine Tagung an der Kunstakademie Münster veranstaltet > siehe PDF. Mit Johan F. Hartle (Akademie der Bildenden Künste Wien) habe ich zwei Aufsätze zum Thema veröffentlicht.


Weitgehend abgeschlossen:

  • Manet und Marées: Autobiographie und Abstraktion am Beginn der Moderne. Zu Hans von Marées habe ich meine Dissertation und Aufsätze verfasst. Zu Édouard Manet habe ich einen Aufsatz veröffentlicht. Ein weiterer erscheint unter dem Titel:  "Der Zweifel Manets. Skepsis, 'Phyrrhonisme', Isosthenie – und die drei Titel des Déjeuner sur l’herbe", in: Margit Kern (Hg.), Visuelle Skepsis. Wie Bilder zweifeln, Berlin und Boston 2021 (Studien aus dem Warburg-Haus 24). Das Wechselverhältnis von autobiographischer Malerei und formaler Abstraktion am Beginn des Modernismus, um 1860-80, ist weiterhin ein Thema meiner Forschungen.
     
  • Vasaris Vite: ihre geschichtstheologische Struktur. Gesamtgeschichtliche Erzählung von der Genesis bis zum Gericht in der Tradition von Weltchroniken und hagiographischen Vitensammlungen. Diesem Themenkreis habe ich ein Kapitel meiner Vasari-Biographie und mehrere Aufsätze in verschiedenen Sprachen gewidmet. Meine Forschungen wurde durch ein einjähriges Forschungsstipendium des Exzellenzclusters "Kulturelle Grundlagen von Integration" der Universität Konstanz gefördert (2010/11). Eine englischsprachige Monographie zu Vasaris Viten ist geplant. Darin wird auch das Spannungsfeld von geschichtstheologischer 'großer Erzählung' zu den 'kleinen Erzählungen', zu den  subversiven Anekdoten und Einzelbiographien der Vite erörtert werden.
     
  • Architektonisch inszenierte Ausblicke. Prospectus, veduta, fenestra prospectiva als Thema neuzeitlicher Architektur und Antikenrezeption. Diesem Thema habe ich meine Habilitationsschrift gewidmet, die in den Studien aus dem Warburg-Haus erscheinen konnte sowie mehrere Aufsätze gewidmet. Mit Prof. Yongyi Lu (Shanghai, Tongji University) habe ich eine interkulturelle Tagung zum Thema veranstaltet > siehe PDF. Wir planen einen Sammelband zum Thema der architektonisch inszenierten Aussicht in China, Europa und den USA in englischer Sprache. Ein Aufsatz zur instarsierten Vedute auf Land und 'Landschaft' des Studiolo des Palazzo Ducale von Urbino ist abgeschlossen: „Fernsicht über Bücherschrank. Die Vedute des Studiolo von Urbino als Ergebnis synkretistischer Aemulatio“ (zunächst Vortrag auf einer Tagung an der Universität Frankfurt am Main: Nahsicht, Fernsicht. Kunst und die Erfahrung der Natur in Italien vom 14. bis zum 16. Jahrhundert, 11.–12. Juli 2014, veranstaltet von Hans Aurenhammer und Kathrin Müller).
  • 2003–2004 and 2005–2007 Vice-Rector for Science and Teaching
  • 2007–2012 Member of the scientific advisory board of the “Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft” (Journal for Aesthetics and General Art Studies)
  • Member of the advisory board of Westfälischer Kunstverein in Münster
  • Since 2017 Honorary Professor at the Department of Art History at the University of Vienna
  • Science Prize 2010 of the Aby Warburg Foundation Hamburg
  • Fellow at the Institute for Advanced Study Konstanz (at the Center of Excellence “Cultural Foundations of Social Integration”) in the summer semester 2010 and winter semester 2010/11
  • Doctoral scholarship from the Gerda Henkel Foundation, Düsseldorf (1995 – 1997)
  • Fellow in the Research Training Group “The Renaissance in Italy and its European Reception. Art – History – Literature” at the University of Bonn (1995 – 1997)
  • Scholarship for one academic year at the Scuola Normale Superiore di Pisa (Anno accademico 1993 – 1994)

Recently published:

  • "Autobiographical Visual Arts, esp. Painting", in: Martina Wagner-Egelhaaf (Hg.), Handbook of Autobiography/Autofiction, 3 Bde., Berlin und Boston: De Gruyter 2019, hier Bd. 1: Theory and Concepts, S. 485-96
  • "Autobiographical History of Art", in: Martina Wagner-Egelhaaf (Hg.), Handbook of Autobiography/Autofiction, 3 Bde., Berlin und Boston: De Gruyter 2019, hier Bd. 1: Theory and Concepts, S. 82-94

New edition:

Die Kunst der Flucht. Merkel
Roman
Berlin, Wolff Verlag, 2019, Hardcover
ISBN 978-3-941461-38-3
ebook: ISBN 978-3-941461-39-0

Münster, Verlag Josef Kleinheinrich, 2019, in Leinen gebunden mit einem Umschlag aus amalfitanischem Hand-Bütten.

Einmalige bibliophile Ausgabe mit einem Siebdruck von Klaus Merkel in handgefertigter Kladde, limitiert auf 60 Exemplare plus 10 h.c.- und 10 E.A. -Ex.
ISBN 978-3-945237-43-4

  • Fenestra prospectiva. Architektonisch inszenierte Ausblicke: Alberti, Palladio, Agucchi (Studien aus dem Warburg-Haus, Bd. 15). Mit einem Vorwort von Kurt W. Forster, Berlin und Boston: Verlag Walter De Gruyter, 2015 (aktualisierte Fassung der Habil.-Schrift, Universität Basel 2010) (471 Seiten mit 135 Abbildungen)
  • Giorgio Vasari. Der Erfinder der Renaissance. Eine Biographie, München: C.H. Beck, 2011 (320 Seiten mit 43 Abbildungen)
  • Hans von Marees. Autobiographische Malerei zwischen Mythos und Moderne, Berlin und München: Deutscher Kunstverlag, 2005 (erweiterte und aktualisierte Fassung der Diss., Universitä Basel 1999) (359 Seiten mit 115 Abb.)
  • (zusammen mit Johan F. Hartle) Harald F. Müller – First Cuts, Zürich: Lars Müller Publishing, (mit Texten von Gerd Blum, Johan F. Hartle, Mike Guyer) 2013
  • Heidrun Sandbichler, Gewölbe. Arbeiten 1995–2009, Studienverlag/Edition Skarabäus: Innsbruck und Wien 2009
  • (zusammen mit Steffen Bogen, David Ganz und Marius Rimmele) Pendant Plus. Praktiken der Bildkombinatorik, Berlin: Reimer Verlag 2012 (Bild + Bild, Bd. 2; zugleich Festschrift für Felix Thürlemann)
  • (zusammen mit Steffen Bogen, David Ganz und Marius Rimmele), Reihe „Bild + Bild“, Berlin: Reimer Verlag 2010– (bisher drei Bände erschienen; Bd. 4 und 5 in Vorbereitung)

in the process of publication:

  • "Publius Papinius Statius: Silvae II,2 (um 90-95 n. Chr.)", in: Iris Wenderholm (Hg.), Stein. Eine Materialgeschichte in Quellen, Berlin und Boston 2020
  • "Der Zweifel Manets. Skepsis, 'Phyrrhonisme', Isosthenie – und die drei Titel des Déjeuner sur l'herbe", in: Margit Kern (Hg.), Visuelle Skepsis. Wie Bilder zweifeln, Berlin und Boston 2021 (Studien aus dem Warburg-Haus 24).

published:

  • "Autobiographical Visual Arts, esp. Painting", in: Martina Wagner-Egelhaaf (Hg.), Handbook of Autobiography/Autofiction, 3 Bde., Berlin und Boston: De Gruyter 2019, hier Bd. 1: Theory and Concepts, S. 485-96
  • „Das Territorium als Theater: Antike Topoi idealer Topographie und ihre Bedeutung für die Architektur der italienischen Renaissance“, erscheint in: Christel Meier-Staubach und Dorothee Linnemann (Hgg.), Intertheatralität. Die Bühne als Institution und Paradigma der frühneuzeitlichen Gesellschaft (Schriftenreihe SFB Symbolische Kommunikation und gesellschaftliche Wertesysteme; n.n.), Münster: Rhema 2016 (S. 235-288).
  • „Berge als Bauten und Begrenzung. Giovanni Battista Agucchi, Giordano Bruno, Galileo Galilei und die Aussicht der Villa Aldobrandini über Frascati.“ In: Stiftung Bibliothek Werner Oechslin (Hrsg.), Heilige Landschaft – Heilige Berge (Achter Internationaler Barocksommerkurs Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln 2007), Zürich: Verlag gta / ETH Zürich, 2015, S. 130-145
  • „Der Künstler als Modell für Gott. Die Umkehrung der Analogie von Gott und Künstler bei Leon Battista Alberti, Anton Francesco Doni und Giorgio Vasari.“ In: Christoph Bertsch u. Viola Vahrson (Hrsg.), Gegenwelten (Akten der gleichnamigen Konferenz an der Universität Innsbruck, 2013, sowie AK Schloss Ambras, Innsbruck und Roemer- und Pelizaeus-Museum, Hildesheim 2013/14), Innsbruck und Wien: Haymon Verlag 2014, S. 304-315
  • „Zur Geschichtstheologie von Vasaris Vite (1550). Kunstgeschichte als große Erzählung und Bildsystem,“ in: Mei shu shi yu guan nian shi = History of Art and History of Ideas (Nanjing Normal University Press), Vol. 15, 2014, S. 104–123 (in chinesischer Sprache; Übersetzung von: „Zur Geschichtstheologie von Vasaris 'Vite' (1550): Kunstgeschichte als ‚große Erzählung’ und Bildsystem“, in: David Ganz/Felix Thürlemann (Hg.), Das Bild im Plural. Mehrteilige Bildformen zwischen Mittelalter und Gegenwart (Bild und Bild; 1), Berlin: Reimer 2010, S. 271–288)
  • „Vasari on the Jews: Christian Canon, Conversion, and the Moses of Michelangelo,“ in: The Art Bulletin, Vol. XCV, Heft 4, December 2013, S. 557–578
  • zusammen mit Johan F. Hartle: „Der Kosmos ist zu groß. Fortschrittsnostalgie in Harald F. Müllers First Cuts / The Cosmos is too Large. The Nostalgia of Progress in Harald F. Müllers First Cuts.“ In: Gerd Blum und Johan F. Hartle, Harald F. Müller – First Cuts, Zürich: Lars Müller Publishing, 2013, S. 27–137
  • „Gesamtgeschichtliches Erzählen am Beginn der Frühen Neuzeit. Michelangelo und Vasari.“ In: Gerd Blum/Steffen Bogen/David Ganz/Marius Rimmele (Hg.), Pendant Plus. Praktiken der Bildkombinatorik, Berlin 2012, S. 131–155
  • „Epikureische Aufmerksamkeit und euklidische Abstraktion. Alberti, Lukrez und das Fenster als bildgebendes Dispositiv der Neuzeit,“ In: Horst Bredekamp/Christiane Kruse/Pablo Schneider (Hg.), Imagination und Repräsentation. Zwei Bildsphären der frühen Neuzeit, Paderborn 2010, S. 79–118
  • „Provvidenza e progresso: La teologia della storia nelle ’Vite’ vasariane; con alcune considerazioni su periodizzazione e paginatura nella Torrentiniana.“ In: Katja Burzer/Charles Davis/Sabine Feser/Alessandro Nova (Hg.), Die Vite Vasaris: Genesis, Topoi, Rezeption/Le Vite del Vasari: Genesi, topoi, ricezione, Venedig 2010, S. 131–152
  • „Zur Geschichtstheologie von Vasaris 'Vite' (1550): Kunstgeschichte als ‚große Erzählung’ und Bildsystem.“ In: David Ganz/Felix Thürlemann (Hg.), Das Bild im Plural. Mehrteilige Bildformen zwischen Mittelalter und Gegenwart, Berlin 2010 (Bild + Bild; Bd. 1), S. 271–288
  • „Naturtheater und Fensterbild. Architektonisch inszenierte Landschaften der frühen Neuzeit: Alberti, Giuliano da Sangallo, Palladio, Michelangelo, Vasari, Agucchi.“ In: Andreas Beyer, Matteo Burioni, Johannes Grave (Hg.), Das Auge der Architektur. Zur Frage der Bildlichkeit der Baukunst / The Iconicity of Architecture (Schriftenreihe eikones, NFS Bildkritik), München 2010, S. 177–220
  • „’Bismarck-Barometer’. Militaristische Stereotype in Künstlerdarstellungen der Gründerzeit und des Wilhelminismus.“ In: Elisabeth Walde et al. (Hgg.), Bildmagie und Brunnensturz. Visuelle Kommunikation von der klassischen Antike bis zur aktuellen medialen Kriegsberichterstattung, Bozen-Innsbruck-Wien 2009 , S. 451–491
  • zusammen mit Johan Frederik Hartle: „Modernisme noir. Revisionen des Modernismus in der zeitgenössischen Kunst“. In: Christoph Bertsch, Silvia Höller (Hgg.), Cella. Strukturen der Ausgrenzung und Disziplinierung (AK Rom, Complesso monumentale di S. Michele a Ripa 2009), Studienverlag Bozen-Innsbruck-Wien, 2009, S. 225–234
    Italienische Übersetzung: ebd., S. 199–206
     
  • zusammen mit Johan Frederik Hartle: „Zelle, Raster, Würfel. Überlegungen zu Michel Foucault, Peter Halley und Gregor Schneider.“ In: Christoph Bertsch, Silvia Höller (Hgg.), Cella. Strukturen der Ausgrenzung und Disziplinierung (AK Rom, Complesso monumentale di S. Michele a Ripa 2009), Studienverlag Bozen-Innsbruck-Wien, 2009, S. 207–215
    Italienische Übersetzung: ebd., S. 216–224
  • „Hans von Marees: der Maler als Modell. Werk und Wirkung zwischen Moltke und Duchamp,“ in: Hans von Marees. Sehnsucht nach Gemeinschaft (Ausstellungskatalog Staatliche Museen zu Berlin, Alte Nationalgalerie), hrsg. von Angelika Wesenberg, Dresden 2008, S. 17–26
  • „’Fenestra prospectiva.’ Das Fenster als symbolische Form bei Leon Battista Alberti und in Urbino.“ In: Joachim Poeschke, Candida Syndikus (Hgg.), Leon Battista Alberti. Humanist, Kunsttheoretiker, Architekt. Akten des internationalen Kongresses Münster, 29.–30. Oktober 2004 (Beiträge zur Kunstgeschichte des Mittelalters und der Renaissance; Bd. 10), Münster 2008, S. 77–122
  • „Michelangelo als Mose: Vasari, Nietzsche, Freud, Thomas Mann.“ In: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 53 (2008), H. 1, S. 73–106
  • „Palladios Villa Rotonda und die Tradition des ‚idealen Ortes’: Literarische Topoi und die landschaftliche Situierung von Villen der Renaissance.“ In: Zeitschrift für Kunstgeschichte 70 (2007), S. 159–200
  • zusammen mit Klaus Sachs-Hombach und Jörg R. J. Schirra, „Kunsthistorische Bildanalyse und allgemeine Bildwissenschaft: Eine Gegenüberstellung am konkreten Beispiel – Die Fotografie Terror of War von Nick Ut (Vietnam, 1972).“ In: Ästhetik in metaphysikkritischen Zeiten, hg. von Josef Früchtl et al. (=Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, Sonderhefte; 8), Hamburg 2007, S. 117–152
  • „Kunst als Autobiographie: Hans von Marees und die antike Kunst Neapels.“ In: Lea Ritter Santini, Christiane Groeben (Hg.), Arte come Autobiografia/Die Kunst als Autobiographie: Hans von Marees. Neapel 2005 (Pubblicazioni della Stazione Zoologica Anton Dohrn; 1), S. 237–255
    Italienische Übersetzung „Hans von Marees a Napoli: Arte e autobiografia.“ In: ebd., S. 217– 237
    Englische Übersetzung „Art as Autobiography: Hans von Marees and his Autobiographical Interpretation of the Antiques of Naples.“ In: Art as Autobiography: Hans von Marees, ed. Lea Ritter Santini and Christiane Groeben, Naples: Macchiaroli, 2008 (Pubblicazioni della Stazione Zoologica Anton Dohrn; 2), S. 125–149
     
  • „Ein Bild schreit. Komposition als Bedeutungsträger in Nick Uts Fotografie Vietnam Napalm (8.6.1972).“ In: Gottfried Jäger/Jörg Boström (Hgg.), Kann Fotografie unsere Zeit in Bilder fassen?/Can Photography Capture Our Time in Images? 25 Jahre Bielefelder Symposium über Fotografie und Medien, Bielefeld 2004, S. 31–34
    Englische Übersetzung: „A Picture Screams. Composition as a Way of Conveying Meaning in Nick Uts Photograph Vietnam Napalm (8.6.1972).“ In: ebd., S. 35–37
  • „Abschied von der Analogie. Arnulf Rainers Malerei und die Theorie des neuzeitlichen Bildes.“ In: Reinhard Hoeps (Hg.), Arnulf Rainer, Bild und Theologie, München/ Paderborn 2005, S. 93–106
  • „Edouard Manet : Le De jeuner sur l herbe. Die Erfindung der Moderne aus der Vergangenheit.“ In: Reingard M. Nischik, Caroline Rosenthal (Hgg.), Schwellentexte der Weltliteratur, Konstanz 2001, S. 201–232
  • „Über Geltung und Grenzen von Fiedlers Urteil über Marees.“ In: Stefan Majetschak (Hg.), Auge und Hand. Konrad Fiedlers Kunsttheorie im Kontext, München 1997, S. 237–263
  • “’Symbolische Akte.’ Zum Mittelbild des Hesperidentriptychons von Hans von Marees.“ In: Münchener Jahrbuch für Kunstgeschichte, Dritte Folge, Band XLVII (1996), S. 147–166
  • „Jan J. Schoonhoven, Die weißen Reliefs R77-1 und R77-2.“ In: Kunstsammlungen der Universität Bochum (Hg.), Situation Kunst für Max Imdahl, Düsseldorf 1992, S. 86–88
  • „Verdichtungen der Wirklichkeit, Zum Verhältnis von Bild und Realität bei Walker Evans und Hopper.“ In: Edward Hopper und die Photographie (Ausst.-Kat. Folkwang Museum Essen), hg. von Heinz Liesbrock, Köln 1992, S. 129–146
  • Katalogeintrag „Giorgio Vasari, Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, et architettori ... [Lebensbeschreibungen der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Architekten], 3 Bde., Florenz: Giunti 1568“, in: Maniera: Pontormo, Bronzino und das Florenz der Medici (Ausst.- Kat. Städel Museum, Frankfurt am Main), hg. von Bastian Eclercy, München, London und New York: Prestel, 2016, S. 290 f. (Kat.-Nr. 128)
    (Engl. Übersetzung: „Giorgio Vasari, Le vite de’ piu eccellenti pittori, scultori, et architettori ... [Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects], 3 vols., Florenz: Giunti 1568“, in: Maniera: Pontormo, Bronzino, and Medici Florence (Exh.-Cat. Städel Museum, Frankfurt am Main), ed. Bastian Eclercy, München, London, and New York: Prestel, 2016, pp. 280 sq. (No. 128)
  • „Nur durch Widerrede entsteht Großes. Heinz Georg Held über die Rolle des Kunstgesprächs in der italienischen Renaissance,“ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 8. Juli 2016, S. 10 (Rezension von: Heinz Georg Held: „Die Leichtigkeit der Pinsel und Federn“. Italienische Kunstgespräche der Renaissance. Eine Anleitung zur Bildbetrachtung in 21 Dialogen. Berlin: Verlag Klaus Wagenbach, 2016)
  • „How Western 'Art History’ Began: Vasari’s Lives, Christian Historiography, and the Modern Autonomy of 'Art'“, Übersetzung meines Vortrags im Shanghai-Museum, in: Wenhui Bao (Wenhui Daily), Shanghai, 5. Februar 2016, S. 9–11 (in chinesischer Sprache)
  • „Künstlerviten. Eine neue Sicht auf Vasaris Gesamtwerk. Zum Abschluss der Berliner Edition,“ in: Neue Zürcher Zeitung, 28.Oktober 2015, S. 41
  • „Meditationen nach großen Erzählungen. Zur Malerei von Qiwei Zhang“, in: Ausst.-Kat. Qiwei Zhang / Xiao Dan Chen. Bloom & Narration (XLY MoMA, Chengdu), Chengdu (VR China), 2015 o. P. (in chin. Sprache), wiederabgedruckt in: Ausst.-Kat. Qiwei Zhang: Camouflage, Kunstverein Lippstadt, hg. v. Erich Franz, S. 5–7
  • „Das Fenster als Bild. Wie die Renaissance die Aussicht entdeckte – und wie Bauten heute Bilder generieren.“ In: Neue Zürcher Zeitung, Nr. 56, 8. März 2014, Literatur und Kunst, S. 28
  • mit Jürgen Stöhr, „Weniger ist mehr, zuviel ist nicht genug, ein bisschen ist perfekter / Less is More, too Much is not Enough, a Bit is More Perfect.“ In: Aust.-Kat. Sculpture Garden. Maik und Dirk Löbbert [anläßlich der Retrospektive "MDL 25", H2 – Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast Augsburg, 10.09.2010 – 27.03.2011], hrsg. von Thomas Elsen und Christof Trepesch, Heidelberg 2013, S. 416–422
  • „Vorwort“, in: Aust.-Kat. Peristasien, ed. Stephanie Regenbrecht, Qiwei Zhang et al., Münster: Kunstakademie Münster 2012, o.P
  • "’Störfall Kunst.’ Die Fotomontagen des Klaus Staeck.“ In: Gerhard Paul (Hg.), Bilderatlas des 20. Jahrhunderts, 2 Bde., Göttingen: Vandenhoeck und Ruprecht / Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung, 2009, Bd. 2., S. 218–225
  • „Joseph Kosuth, Lokalisierte Welt, Singen/Located World, Singen: ‚Entmystifizierung und Wiederherstellung von Bedeutung’“. In: Hier Da Und Dort. Kunst in Singen. Internationales Kunstprojekt im öffentlichen Raum (AK Singen am Hohentwiel, 5. Mai – 8. Oktober 2000), hg. von Jean-Christophe Ammann, Michael Brunner et al., Darmstadt 2000, S. 152–158
  • „Singen sehen. Harald F. Müller.“ In: Hier, Da und Dort. Kunst in Singen. Internationales Kunstprojekt im öffentlichen Raum (AK Singen am Hohentwiel 5. Mai – 8. Oktober 2000), hg. von Jean-Christophe Ammann, Michael Brunner et al., Darmstadt 2000, S. 206–219
  • Herausgeber und Mitverfasser (zusammen mit Felix Thürlemann): „Studierende der Arbeitsgruppe Kunstwissenschaft der Universität Konstanz berichten über das internationale Kunstprojekt ‚Hier Da Und Dort‘ in Singen“ – ganzseitige Beiträge für die Zeitung Südkurier, Konstanz: Joseph Kosuth (2.6. 2000), Emilia und Ilya Kabakov (16.6.2000), Harald F. Müller (1.7.2000), Laura Ruggeri (15.7.2000), Pipilotti Rist (28.7.2000), Mira Schumann (12.8.2000), Roman Signer (26.8.2000), Martin Gostner (9.9.2000), Monica Bonvicini (23.9.2000), Gerold Miller (7.10.2000)
  • Herausgeber und Mitverfasser (zusammen mit Felix Thürlemann) der Webseiten „Kunst im Rahmen der LG 2000: Studierende der Universitüt Konstanz berichten über das internationale Kunstprojekt „Hier Da und Dort“ in Singen. Auf der Website der Universität Konstanz (http://www.uni-konstanz.de/FuF/Philo/LitWiss/KunstWiss/singen/index.html mit Beiträgen zu Bonvicini, Gostner, Kabakov, Kosuth, Miller, Müller, Rist, Ruggeri, Schumann (zuletzt abgerufen am 10.10.2007)
  • „Proteus der Forschung. Ein Kolloquium über Leonardos Naturverständnis“ (Besprechung eines Leonardo-Kolloquiums am Kulturwissenschaftlichen Institut Essen), in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15. März 1995 (Nr. 63), Seite N 5
  • (zusammen mit Gudrun Inboden). „Gespräch über die Ausstellung Nahdistanzen.“ In: Platino – Nahdistanzen (Ausst.-Kat. Staatsgalerie Stuttgart, 15. April bis 25. Juni 2000), hg. von Gudrun Inboden, S. 109–123
  • „Wie man die Wahrnehmung verändert, Maria Nordman in Luzern.“ In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1. Juni 1992 (Nr.126), Seite 35
  • „Bildenergien und Raumenergien, Fotoarbeiten von Platino im Kunsthaus Zug.“ In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11.November 1992 (Nr. 263), Seite 37
  • (zusammen mit Angeli Janhsen und anderen) „Gespräch mit Donald Judd“. In: Donald Judd (Ausst.-Kat. Kunstverein St.Gallen, 21. April–29. Juli 1990), hg. von Roland Wäspe, St. Gallen 1990, S. 39–47
  • 2017  "Out of peace", Akademie Franz Hitze Haus, Münster
  • Münster Studio (Kunstakademie Münster, Raum 225)
    • 1. Ausstellung
      Qiwei Zhang: 1:1, Encroach, 23.10.2013 – 20.12.2013
    • 2. Ausstellung
      Darren Hadit und Lotte Wils (Jan Rischke und Sabine Huzikiwiez): Uncanny Valley, 15.01.–27.05.2014
    • 3. Ausstellung
      Thomas Kaminsky: Nachtrag (Winckelmanns Leuchter), 13.06.2017 – 13.06.2018


My research projects in detail:

in process:

  • Bilderverbot, Bundeslade, Bezalel – Kunstwerke und Künstler des Buches Exodus als Modell für Kunst und Kunsttheorie seit der Antike / Bezalel's Tabernacle and the Ark of the Covenant as Model for Art and Art Historiography since Antiquity (Buchprojekt in englischer Sprache)
  • Michelangelos Moses / Michelangelo als Mose: Zu Intention, zeitgenössischer Rezeption und zur Wirkungsgeschichte von Michelangelos Skulptur in Kunst, Kunstreligion, Kunstwissenschaft – Mißverständnisse und Erkenntnisse bis in die Gegenwart (Arbeitstitel). (Buchprojekt ausgehend von bereits publizierten Aufsätzen und früheren Vorträgen.)
  • Synthesen aus Formanalyse und Ikonologie. Dritte Wege der Kunsthistorik im Jahrhundert der Extreme in der Bundesrepublik Deutschland. Buchprojekt für die Buchreihe "Die Kunst der Zukunft", hg.  Zhouxing Sun (Shanghai: The Commercial Press). Eine Einführung in deutschsprachige Methodendiskurse des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart in chinesischer Sprache.)
  • Kunstkritische Kunst. Formzitat als Medium des Tadels seit 1500 und im Retromodernismus um 2000. Zu diesem Thema habe ich mit Jürgen Müller (TU Dresden) eine Tagung an der Kunstakademie Münster veranstaltet > siehe PDF. Mit Johan F. Hartle (Akademie der Bildenden Künste Wien) habe ich zwei Aufsätze zum Thema veröffentlicht.


Almost completed:

  • Manet und Marées: Autobiographie und Abstraktion am Beginn der Moderne. Zu Hans von Marées habe ich meine Dissertation und Aufsätze verfasst. Zu Édouard Manet habe ich einen Aufsatz veröffentlicht. Ein weiterer erscheint unter dem Titel:  "Der Zweifel Manets. Skepsis, 'Phyrrhonisme', Isosthenie – und die drei Titel des Déjeuner sur l’herbe", in: Margit Kern (Hg.), Visuelle Skepsis. Wie Bilder zweifeln, Berlin und Boston 2021 (Studien aus dem Warburg-Haus 24). Das Wechselverhältnis von autobiographischer Malerei und formaler Abstraktion am Beginn des Modernismus, um 1860-80, ist weiterhin ein Thema meiner Forschungen.
  • Vasaris Vite: ihre geschichtstheologische Struktur. Gesamtgeschichtliche Erzählung von der Genesis bis zum Gericht in der Tradition von Weltchroniken und hagiographischen Vitensammlungen. Diesem Themenkreis habe ich ein Kapitel meiner Vasari-Biographie und mehrere Aufsätze in verschiedenen Sprachen gewidmet. Meine Forschungen wurde durch ein einjähriges Forschungsstipendium des Exzellenzclusters "Kulturelle Grundlagen von Integration" der Universität Konstanz gefördert (2010/11). Eine englischsprachige Monographie zu Vasaris Viten ist geplant. Darin wird auch das Spannungsfeld von geschichtstheologischer 'großer Erzählung' zu den 'kleinen Erzählungen', zu den  subversiven Anekdoten und Einzelbiographien der Vite erörtert werden.
  • Architektonisch inszenierte Ausblicke. Prospectus, veduta, fenestra prospectiva als Thema neuzeitlicher Architektur und Antikenrezeption. Diesem Thema habe ich meine Habilitationsschrift gewidmet, die in den Studien aus dem Warburg-Haus erscheinen konnte sowie mehrere Aufsätze gewidmet. Mit Prof. Yongyi Lu (Shanghai, Tongji University) habe ich eine interkulturelle Tagung zum Thema veranstaltet > siehe PDF. Wir planen einen Sammelband zum Thema der architektonisch inszenierten Aussicht in China, Europa und den USA in englischer Sprache. Ein Aufsatz zur instarsierten Vedute auf Land und 'Landschaft' des Studiolo des Palazzo Ducale von Urbino ist abgeschlossen: „Fernsicht über Bücherschrank. Die Vedute des Studiolo von Urbino als Ergebnis synkretistischer Aemulatio“ (zunächst Vortrag auf einer Tagung an der Universität Frankfurt am Main: Nahsicht, Fernsicht. Kunst und die Erfahrung der Natur in Italien vom 14. bis zum 16. Jahrhundert, 11.–12. Juli 2014, veranstaltet von Hans Aurenhammer und Kathrin Müller).

Prof. Dr. Erich Franz

Honorary Professor of Art History

Prof. Dr. Ferdinand Ullrich

Honorary Professor for Art in Public
  • Studied fine arts at the University of Fine Arts Münster; Meisterschüler (master student) with Timm Ulrichs; state examination; teacher in Recklinghausen from 1978 to 1982.
  • Studied art history, philosophy and education at the Ruhr University Bochum with Max Imdahl, Gottfried Böhm, Bernhard Kerber from 1978 to 1981; 1990 doctorate on the artist group “junger westen”.
  • In 1981, Ferdinand Ullrich became deputy director of the museums of the city of Recklinghausen; he was museum director there from 1988 to 2017 and was primarily in charge of the Kunsthalle Recklinghausen.Director of the art exhibition of the Ruhrfestspiele Recklinghausen from 1989 to 2009.
  • Since 1998 lecturer, since 2002 Honorary Professor for Art in Public Space at the University of Fine Arts Münster; 2003 to 2005 exhibition director of the Wewerka Pavilion in Münster; since 2004 director of the annual painting project of the University of Fine Arts Münster in cooperation with the Landschaftsverband Westfalen-Lippe, since 2013 together with Prof. Dr. Erich Franz. Full-time Visiting Professor for Art in Public Space at the University of Fine Arts Münster from 2009 to 2010. Head of the “Golden Village” project as part of EMSCHERKUNST.2010 and RUHR.2010 – European Capital of Culture.

Thematic exhibitions and catalogues:

  • German Art of the 50s
  • Kunst & Kohle (Art & Coal; 2018)
  • Emscherkunst (2010, 2013, 2016); Erasmus projects in Duisburg and Krakow

Monographic exhibitions and catalogues:

Jannis Kounellis, Per Kirkeby, Tadashi Kawamata, Arnulf Rainer, Heinrich Siepmann, Raffael Rheinsberg, Katsura Funakoshi, David Nash, Julio González, Henry Moore, Barry Flanagan, Marino Marini, Günther Förg, Leiko Ikemura, Bram Bogart, Timm Ulrichs, Konrad Klapheck, Magdalena Jetelová, Tatsuo Miyajima, Daniel Buren, Fabrizio Plessi

Publikations (in German)

 

  • Art in public space
  • Light art
  • Art and buildings
  • Art and nature
  • Archisculpture
  • Director of the museums of the city of Recklinghausen (1988–2017)
  • Speaker of the art museum RuhrKunstMuseen (2014–2017)
  • Managing Director of the artists’ association Vestischer Künstlerbund
  • Managing Director of the friends’ association for visual arts Förderverein für Bildende Kunst Recklinghausen e. V.
  • Adviser of the art association Kunstverein Recklinghausen
  • Adviser of the insurance company Barmenia Versicherungen
  • Curatorial activity on contemporary art

Teaching and research in art didactics and aesthetic education is of central importance in the context of the teacher training in art at the University of Fine Arts Münster. Its relevance – especially for single-subject students – is to link theory and practice as well as art and its mediation in a specific way. It is of interest to all students who wish to work in art education in extracurricular fields or in cultural education after completing their studies.

The focus is on questions of artistic and aesthetic education as well as on the traditional and current principles and practices of how they are conveyed. This involves art-related communication formats, that is, the design and research of suitable conditions for a reflexive transfer of artistic and aesthetic experiences to art didactic practice. This basic orientation can be tested and reflexively substantiated in the course and structure of the study programme as well as in phases of school practice and extracurricular practice.
Encounter zones and boundary shifts between art and its communication are revealed here on various theoretical and practical levels. Using central examples of art education discourse from the past and present, from national and international contexts, questions of conveyance are always reflected upon as (politically) educational questions and tested as well as interpreted within artistic-creative and sensual-bodily exercises. In these exemplary experiences, the students encounter and reflect on the specific medial potential of traditional but also completely new material and design offers with regard to their possible educational relevance and with regard to the significance of the respective contextual integration.

In transferring and critically reflecting these and other experiences on the organisation of art didactic practice, an independent art pedagogical orientation and an artistically open and at the same time pedagogically responsible action can be tested and consolidated in the course and structure of the study programme and the practical phases taking place in it. This finds rationales in the encounter with theoretical discourses of art, cultural and educational studies. It is linked to a critical reflection on the structural conditions and educational opportunities of children and young people and a demand for openness to diversity and variety as well as to a perception-sensitive and critical participation in society and the living environment.


Prof. Dr. Gesa Krebber

Art didactics
  • 2023: Appointed Professor of Art Education and Aesthetic Education at the Academy of Fine Arts Münster
  • 2020–2023: University lecturer (Studienrat im Hochschuldienst) at the Institute of Art and Art Theory, now DKM, Faculty of Human Sciences, University of Cologne
  • 2019: Doctorate in philosophy at the University of Cologne with the dissertation Kollaboration in der Kunstpädagogik. Studien zu neuen Formen gemeinschaftlicher Praktiken unter den Bedingungen digitaler Medienkulturen. (Collaboration in Art Education. Studies on new forms of community practices under the conditions of digital media cultures.)
  • 2016–2020: Seconded teacher for the subject of art at the Institute of Art and Art Theory, now Department Kunst und Musik (DKM) , Faculty of Human Sciences, University of Cologne
  • 2014–2015: Teaching assignments in art education and aesthetic education, Institute of Art and Art Theory, Faculty of Human Sciences, University of Cologne
  • 2011–2014: Scholarship holder of the Cologne Graduate School for Teaching Methodology (KGF) at the Centre for Teacher Education (ZfL) of the University of Cologne
  • 2007–2014: Graduate teacher (Studienrätin) at Gymnasien (higher-level secondary schools) of art and German at Königin-Luise-Gymnasium, Cologne, and Werner-Heisenberg-Gymnasium, Leverkusen
  • 2006–2007: In-school teacher training with the subjects of fine arts and German, second state examination for teaching art and German at Gymnasien (higher-level secondary schools), Seminar Stuttgart
  • 2003–2005: Study of fine arts with Prof. Dorothee von Windheim and Prof. Urs Lüthi, Kassel Academy of Art, artistic graduation in June 2005
  • 1998–2003: Study of art education/visual communication and German for the teaching degree for Gymnasien (higher-level secondary schools), Kunsthochschule Kassel and University of Kassel, first state examination for art and German in December 200

 

 

Current Position:
Full Professor; Professor of Art Education and Aesthetic Education, University of Fine Arts Münster

Committee activity at the University of Fine Arts Münster:

  • Chairperson of the doctoral examinations board
  • Contact person for the practical semester in art
  • Member of the art study group, training region of Münster

Focus in research and teaching

  • Collaborative practices in art, education and art education
  • Development of contemporary art didactics
  • Transformative art didactics, transforming the school
  • Community, commons and networking in the context of art didactics
  • Practice research: Research-based learning in context
  • Power-critical pedagogy and forms of community

Networking and collaboration in the current scientific culture

Teaching (selection)

Summer semester 2023 | University of Fine Arts Münster

  • School of Collaboration. An art didactic research laboratory, seminar, Thu 10:00 – 12:00
  • Saloon Arts Education, lecture series, Wed 18:00 – 20:00
  • Make Space: New educational spaces for art didactics, compact course
  • Research-based learning in art education practice. Accompanying seminar for the practical semester in art, compact course
  • Doing Art Education Research. Master’s and doctoral colloquium, Mon (every fortnight), 14:00 – 16:00

 

  • 2023: 
    • Krebber, Gesa; Eschment, Jane; Lell, Katja, Uthe, Henrike (2023): Liquid Dialogues – während wir gleichzeitig sprachen. In: Auf der Suche nach der 5. Dimension. Post/pandemische Erkundungen, Interventionen und Analysen in kunstpädagogischen Praxisfeldern. Hg. v. Miriam Schmidt-Wetzel und Christin Lübke (erscheint voraussichtlich im April 2023 im Transcript-Verlag
    • Krebber, Gesa (2023): Uncategorized: Collaboration. Gemeinschaftliche Praktiken in Kunst und Kunstpädagogik. In: Gemeinschaftlichkeit. Aktuelle Zugänge und Perspektiven künstlerischer und kunstpädagogischer Kollektive und Kollaborationen. Hg. v. Kerstin Hallmann und Nicola Dicke, (erscheint voraussichtlich im Juni 2023 im kopaed-Verlag
    • Krebber, Gesa (2023): Maps of Collaboration. Gemeinschaftliche Praktiken zeitgenössischer Kunst und Kunstpädagogik. In: What? How? And for Whom? Promotionen in Art Education Hg. von Prof. Dr. Miriam Schmidt-Wetzel, Zürcher Hochschule der Künste, und Prof. Dr. Nadia Bader, Päd. Hochschule Freiburg i.Br.. (erscheint voraussichtlich im September 2023)
  • 2022:
    • Krebber, Gesa (2022): Hg. Kollaboration sichtbar machen. In: doing research. Reihe Science Studies., Hg. v Sandra Hofhues und Konstanze Schütze. Transcript Verlag, Bielefeld.
  • 2021:
    • Krebber, Gesa/ Eschment, Jane (2021): I’m so tired. Let’s perform Videokonferenz. Kunstdidaktische Formate für Live-Onlinevideokonferenzen. In: Zeitschrift Kunst + Unterricht (Hg.): Band 449–450, Beilage/ Im Fokus: Hybridunterricht als dritter Lernraum, S. 9–11.
  • 2020:
    • Krebber, Gesa (2020): Kollaboration in der Kunstpädagogik. Studien zu neuen Formen gemeinschaftlicher Praktiken unter den Bedingungen digitaler Medienkulturen. Dissertationsschrift. kopaed, München.
    • Krebber, Gesa/ Eschment, Jane (2020): Networking Arts Education. Zur Bedeutung von Vernetzung in der Lehrer*innenbildung in den ästhetischen Fächern. In: Arts Education in Transition. Ästhetische Bildung im Kontext kultureller Globalisierung und Digitalisation. Hg. v. Eschment, Jane/ Neumann, Hannah/ Rodono, Aurora/ Meyer, Torsten. kopaed, München S. 95–110
  • 2016: 
    • Krebber, Gesa (2016): Kommt zusammen. Das kann keiner allein. In: Zeitschrift K+U. Themenheft Miteinander. Hg. v. Miriam Schmidt-Wetzel. Seelze, Friedrich Verlag. S. 47–49
    • Krebber, Gesa (2016): Kreativität. Apokalypse neu. In: Bökwe. Fachblatt des Berufsverbandes Österreichischer Kunst- und Werkerzieherinnen. Bökwe, Wien. S. 269
  • 2015:
    • Krebber, Gesa (2015): Apokalypse neu. In: Meyer, Torsten und Kolb, Gila (hg.): What's next? Art Education. Band II. München, kopaed S. 170–173.
  • 2014:
    • Krebber, Gesa (2014): Wir. Kollaborative Subjekte – Künstlerische Identitäten – Kunstpädagogische Feldfrüchte. In: Jörissen, Benjamin/ Meyer, Torsten (Hg.): Tagungsband zur Tagung Subjekt - Medium - Bildung im März 2012., Springer VS, Wiesbaden. S. 269–280.
  • 2012:
    • Krebber, Gesa/ Meyer, Torsten (2012): inges idee – Aktuelle Strategien künstlerischer Kollaboration. In: Zeitschrift Kunst Medien Bildung. Hg. v. Wissenschaftliche Sozietät Kunst Medien Bildung e.V.
    • Krebber, Gesa (2012): #Kreativität, kollaborative. In: Heil, Christine; Kolb, Gila; Meyer, Torsten (Hg.): s h i f t: #Globalisierung #Medienkulturen #Aktuelle Kunst. München: Kopaed Verlag. S. 126–127.
  • 2022:
    • Uneingeordnet: Kollaboration. Gemeinschaftliche Praktiken in Kunst und Kunstpädagogik. | VORTRAG
      Veranstaltung: Master-Ringvorlesung zu »Forschungsperspektiven der Ästhetischen Erziehung und deren Bezugsdisziplinen« im Lernbereich Ästhetische Erziehung; Department Kunst und Musik (DKM), Humanwissenschaftliche Fakultät, Verantwortliche: Prof. Manuel Zahn, Katja Lell
      28.11.2022
    • Kollaboration in der Kunstpädagogik | ONLINE-LECTURE
      Vortragsreihe: „Kollektivismen und Kollaborationen in der Kunst und ihr Einfluss auf Konzepte ästhetischer Bildung" an der Kunstakademie Düsseldorf von Prof. Dr. Sara Hornäk und Dr. Susanne Henning
      02.06.2022
  • 2021:
    • Uncategorized: Collaboration.
      Gemeinschaftliche Praktiken in Kunst und Kunstpädagogik. | VORTRAG
      Veranstaltung: ART/EDUCATION/ MEDIATION. #Teilhabe #Partizipation #Kollaboration am Institut Kunst/Kunstpädagogik FB1, Universität Osnabrück
      23.11.2021
    • CO-Interventionen. Von der Kunstvermittlung lernen. Gemeinschaftliche Praktiken zeitgenössischer Kunst und Kunstpädagogik. | VORTRAG
      Vortrag im Rahmen der Vortragsreihe/ des Seminars Kunstvermittlung. Positionen - Fragen - Perspektiven. Prof. Dr. Sara Ina Burkhardt, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. University of Art and Design, Halle.
      28.06.2021
    • Art Education in Commons | VORTRAG UND WORKSHOP
      Workshopbeitrag zum Symposium Critical Future(s) - Possible Procedure(s) –25. - 26.06.2021. Olga Holzschuh – Prof. Konstanze Schütze – Nada Rosa Schroer, Institut für Kunst und Kunsttheorie. Universität zu Köln.
      26.06.2021
    • Do it together! | VORTRAG UND WORKSHO
      Zu Kollaboration forschen und über kollaborative Forschung in der Kunstpädagogik. Vortrag und Workshop im Rahmen der Reihe „What? How? And for Whom? Promotionen in Art Education Forschungsberichte und Erfahrungsaustausch von/mit/für Doktorand*innen und Interessierte”. PhD-Programm Fachdidaktik Art & Design, Hochschule der Künste, Zürich.
      17.06.2021
    • Mail Art Projekt. | VORTRAG
      Von Postbotschaften und anderen Präsenzfälschungen. Medienreflexion zum Kunstunterricht auf Distanz. Vortrag im Rahmen der Kollegialen Gesprächsreihe im Kontext des Distanzunterrichts. BDK e.V. NRW
      04.05.2021 
    • It's all about how we work together. | VORTRAG
      Künstlerische Kollaboration als Mindset für eine agile Didaktik. Keynotvortrag im Rahmen der Kunstdidaktik-Tagung INTERDISZIPLINÄR KREISEN . Kunstdidaktik Interdisziplinär 1st.  Universität für angewandte Kunst Wien
      18.02.2021
    • Maps of Collaboration. | VORTRAG
      Maps of Collaboration. Gemeinschaftliche praktiken zeitgenössischer kunst und kunstpädagogik. Vortrag im Rahmen der Vortragsreihe terrain am Learning Lab Arts and Design am Institut Lehrberufe für Gestaltung und Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst der Fachhochschule Nordwestschweiz, Basel.
      07.12.2020
    • Hybride Forschungsformate in kunstpädagogischen Commons. | WORKSHOP
      Gemeinschaftliche kunstpädagogische Forschung in Methodenvielfalt. Workshop im Rahmen des Denkraum Nachwuchforschung. Forschungstag der Kunstpädagogik auf dem Bundeskongress der Kunstpädagogik und 6. Internationalen Symposium zur Architekturvermittlung Denkraum Bauhaus, Weimar.
      26.09.2019
    • Call for Collaboration | VORTRAG
      Gemeinschaftliche Praktiken zeitgenössischer Kunst und Kunstpädagogik im Kontext digitaler Medienkultur. Gastvortrag im Rahmen der Ringvorlesung Wie zusammen arbeiten? an der Universität Hamburg in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. Koordiniert von Prof. Andrea Sabisch und Stefanie Johns in Kooperation mit Marcus Recht und Alexander Henschel, Hamburg.
      27.06.2019
    • Sharing turn | KURZVORTRAG
      Über das Teilen im Lehrberuf. OER, Sharing Systems und Community Building für Kunstlehrer*innen und Ästhetische Erzieher*innen. Vortrag im Rahmen des Netzwerks Networking Beyond im Format Brot und Bier, Institut für Kunst und Kunsttheorie, Universität zu Köln.
      27.03.2019
    • Collaborative Studios. | VORTRAG
      Neue Strategien des kollaborativen Lernens und deren schulische Perspektiven. Vortrag im Rahmen der Tagung des Zentrums für LehrerInnenbildung Köln DIGGI17, Enter next level learning. Universität zu Köln.
      28.09.2017
    • Magic Collabs. Magische Bildungstools. | VORTRAG
      Vortrag im Rahmen der Tagung Where the magic happens– Institut für Kunst und Kunsttheorie, Universität zu Köln.
      11.06.2015  
    • i wanna draw your name on my __________. Kollaborative Kreativität als Position einer jungen Kunstpädagogik. | VORTRAG
      Gastvortrag im Rahmen der Vorlesungsreihe Kunstpädagogische Positionen. Institut für Kunst und Kunsttheorie, Humanwissenschaftliche Fakultät, Universität zu Köln
      03.06.2015
    • What's next. art education. Podiumsdiskussion. | TALK IM TOKONOMA
      Veranstaltet von Gila Kolb und Torsten Meyer mit Markus Bader, Katja Mand, Sebastian Dürer, Kunstraum Tokonoma Kassel.
      28.04.2015
    • Apokalypse Kreativität. Kunst – Kunstpädagogik – Kartoffelmentalität. | KURZVORTRAG
      Vortrag mit Nikolas Klemme, Gila Kolb, Heinrich Lüber, Torsten Meyer, Bernadett Settele und Ole Wollberg auf dem Bundeskongress der Kunstpädagogik am Mozarteum Salzburg.
      15.02.2015
    • Verschränkung von Kollaboration und Kreativität. Eine kunstpädagogische Transformation. | VORTRAG
      Vortrag zum Promotionsvorhaben auf dem kunstpädagogischen Forschungstag an der ev. Akademie in Loccum.
      12.09.2014
    • du/ du nicht. Interventionen Kunst. | LECTURE PERFORMANCE
      Lecture Performance zusammen mit Konstanze Schütze. Tagung Subjekt - Medium - Bildung der Sozietät Kunst – Medien – Bildung an der Universität zu Köln.
      23.03.2012
    • Exploration Kollaboration. | WORKSHOP
      Workshop zum ArtEduCamp. Part07der buko12-Reihe zusammen mit Prof. Sara Burkhardt. Humanwissenschaftlichen Fakultät, Universität zu Köln.
      03.12.2011
  • 2023:
    • Art Education Research Network. Research-based learning in the practical semester in art. University of Fine Arts Münster.
    • Saloon Arts Education. Transformative formats in art teacher education. University of Fine Arts Münster.
    • Community Building. Art Education Münster. Networking art teachers. University of Fine Arts Münster.
  • 2018 – 2022: Networking Beyond. University of Cologne.
  • 2018 – 2020: Flipping University. University of Cologne.
  • 2017 – 2019: AEiT. Arts Education in Transition. University of Cologne.

 

Dipl.-Kulturpädagogin Antje Dalbkermeyer

Research associate: Art education

Ph. +49 251 83 61308
dalbkermeyer[at]kunstakademie-muenster.de
Office hours: mondays, 15:00 – 17:00 and by appointment
Leonardo-Campus 2
Room 308

Antje Dalbkermeyer has been a full-time research associate in art didactics at the University of Fine Arts Münster since 1995. Since 1998, she has been running a part-time water tourism and outdoor education company in the Hamelin/Hanover area.   

From 2006 to 2017, in addition to her teaching and research activities, she designed the examination administration as a module representative and took over the role as academic programme adviser as well as the coordination of the academic module final examinations in the artistic teaching degree.
Until 1999, she was involved in the development of the reform course “Künstlerische Feldforschung für die Primarstufe” (Artistic Fieldwork for Primary Education) headed by the artist Prof. Dr. Lili Fischer.
From 1992 to 2001, she initiated and designed a variety of cultural education projects as a freelance cultural worker: organisation and implementation of events in socio-cultural children’s and youth work such as holiday pass events. Art courses in various youth art schools, conception and management of theatre projects for children and young people in Theaterpädagogisches Zentrum in Hanover/Mühlenberg as well as workshops and lectures in all-art adult education.
Since 1987 own drawing, painting and performance works.                               

Studied cultural sciences and aesthetic practice with interdisciplinary references in the fields of visual arts, literature/theatre and psychology at the University of Hildesheim. She focused on studying painting there with the artist Ingema Winner and wrote a diploma thesis in art science on female object and performance artists with Prof. Dr. Angela Ziesche.
Studied  fine arts at the University of Applied Sciences and Arts for Design + Media and Visual Arts in Hanover with the artist Prof. Peter Tuma and Prof. Frank Popp.

  • Artistic and cultural education through open playful-experimental approaches to experience and action
  • Aesthetic research-based learning and teaching in school and extracurricular practice
  • Cooperative pilot projects between high school and primary school
  • Reflective practice research in the practical semester: Professionalisation processes in teacher education
  • Extracurricular occupational fields for art teachers
  • Artistic art education
  • Performativity
  • Gender studies
  • Contemporary art: body discourses – identity – forms of movement – aesthetics of travelling – art and the public sphere

In an art didactics cooperation designed by Antje Dalbkermeyer between the University of Fine Arts Münster and the primary school Wartburg-Grundschule Münster – main award winner of the German School Award 2008 – student teachers have met school children in the educational format of the “Academy-Wartburg Project” since 2009. The project is being developed and implemented in cooperation with the teaching assistant Sabine Lenz from the Wartburg-Grundschule. Distinguished by an interlocking of primary school practice and university studies that is reflecting practical experience, the focus here is on joint action as well as aesthetic research-based learning and teaching. This heterogeneous art education is also reflected in selected artworks of public (learning) places from multi-perspective professions. Stakeholders include teachers and learners such as university lecturers, students, school children as well as educators and primary school teachers.
Regular publications on the project appear in specialist books, the yearbooks of the University of Fine Arts Münster and in the regional and specialist press.

In German:

  • Anstiften zum Erproben öffentlicher Skulptur: Sinnlich-leibliche Erfahrungsbildung im performativen Handlungsfeld der Gegenwartskunst, Panelbeitrag zu „Körper & Künste: Forschende Praxis“ im Rahmen der 10. Netzwerktagung Forschung Kulturelle Bildung „Wie viel Körper braucht die Kulturelle Bildung?“, Fachbereich Soziale Arbeit.Medien.Kultur an der Hochschule Merseburg vom 21.–23.11.2019.
  • Offene Erfahrungszugänge im Handlungsfeld der künstlerischen Bildung, Beitrag gemeinsam mit Sabine Lenz zum „Forschen. Lernen. Lehren an öffentlichen Orten. The Wider View“ auf der Tagung des Zentrums für LehrerInnenbildung an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster vom 16.–19.09.2019.

  • Skulpturales ER_PROBEN in und an der öffentlichen Skulptur „Sketch for a Fountain“ von Nicole Eisenman, Workshop zusammen mit Sabine Lenz auf der Tagung „VER_HANDELN – Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst“, ein kunstpädagogisches Wochenende zu den Skulptur Projekten Münster, veranstaltet von der Kunstdidaktik Kunstakademie Münster in Kooperation mit der Kunstvermittlung Skulptur Projekte 2017 des LWL-Museums Münster vom 07.–09.06.2017.

  • Bildungsimpulse kooperativer Erprobungsräume: Das >Akademie-Wartburg-Projekt< als Verknüpfung von Hochschulstudium und Grundschulpraxis, Kurzvortrag auf dem 1. Internationalen Kongress „Lernen in der Praxis“ in Brugg-Windisch an der Fachhochschule Nordwestschweiz im Rahmen des Forums: Künstlerisch-ästhetische Impulse in lehramtsbezogenen Professionalisierungsprozessen vom 04.–06.05.2015.

  • Lecture Performance aus Schulkinder- und Studierendenzitaten zu tonlosen Prozessvideos gemeinsam mit Ingrid Haselhoff auf der Tagung „Didaktische Logiken des Unbestimmten – Professionalisierungsprozesse in der LehrerInnenbildung im Fokus ästhetischer und künstlerischer Bildung“, veranstaltet von der Kunstdidaktik Kunstakademie Münster vom 16.–17.05.2014.

  • Partizipatorische Übergangsräume zwischen Hochschule, Schule und Kunst in der Grundschullehramtsausbildung der Kunstakademie Münster, Vortrag zusammen mit Prof. Dr. Birgit Engel auf dem Bundeskongress für Kunstpädagogik 12 Part 03 an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg im Januar 2012.

  • Aktuelle Veröffentlichungen insbesondere zum Akademie-Wartburg-Projekt erscheinen regelmäßig in den Jahrbüchern der Kunstakademie Münster sowie in der Regional- und Fachpresse.
  • Dalbkermeyer, Antje: Performative Vernetzung zwischen Hoch- und Grundschule. In: Hermann, A./ Bader, N. (Hg.): EXHIBITING LESSONS. Lässt sich Lehre zeigen? Universitätsverlag Siegen 2021, S. 62-73. /// Aufsatz
  • Dalbkermeyer, Antje: Anstiften zum Erproben öffentlicher Skulptur: Sinnlich-leibliche Erfahrungen im performativen Handlungsfeld der Gegenwartskunst. In: Eger, N./ Klinge, A. (Hg.): Wie viel Körper braucht die Kulturelle Bildung? München 2021, S. 261 – 268. 
  • Dalbkermeyer, Antje / Lenz, Sabine: Offene Erfahrungszugänge im Handlungsfeld der künstlerischen Bildung. In: Jungwirth, M. u.a. (Hg.): Forschen. Lernen. Lehren an öffentlichen Orten. The Wider View. (Schriften zur Allgemeinen Hochschuldidaktik Band 5). Münster 2020, S. 83 – 88.
  • Dalbkermeyer, Antje / Kunstakademie Münster (Hg.): Anstiften zum Erproben öffentlicher Skulptur. Schriften der Kunstakademie Münster – Kunst + Didaktik, Band 135. Bönen in Westfalen 2018.
  • Dalbkermeyer, Antje / Lenz, Sabine: Nachgedanken zum Workshop Skulpturales ER_PROBEN in und an der öffentlichen Skulptur Sketch for a Fountain von Nicole Eisenman. In: Engel, B. / Fisch, I. u.a. (Hg.): VER_HANDELN. Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst – Skulptur Projekte Münster 2017. München 2018, S. 116 – 123.
  • Dalbkermeyer, Antje: Bildungsimpulse kooperativer Erprobungsräume:
Das ›Akademie-Wartburg-Projekt‹ als Verknüpfung von Hochschulstudium und Grundschulpraxis. In: Engel, B. / Böhme, K. (Hg.): Didaktische Logiken des Unbestimmten. Immanente Qualitäten
in erfahrungsoffenen Bildungsprozessen. München 2015, S. 170 – 187.
  • Dalbkermeyer, Antje: Kooperation als künstlerisches Erfahrungsfeld: Ästhetisches Lernen im Akademie-Wartburg-Projekt. In: Zs. Die Grundschulzeitschrift, H. 257, Velber 2012, S. 4 – 7.    
  • Dalbkermeyer, Antje: „Reisebegleiter“ – Ein Mitmachbuch für Kinder im Grundschulalter als Kunst- und Expeditionsbuch von Studierenden im Rahmen von EMSCHERKUNST.2010 und RUHR.2010. Kunstakademie Münster 2010.
  • Dalbkermeyer, Antje: Ein Koffermuseum als Selbstbeschreibung. In: Zs. Kunst + Unterricht, Heft 237/1999, S. 37 – 38.
  • Dalbkermeyer, Antje: Soziale Theaterarbeit, theatrale Sozialarbeit oder einfach Theater mit Kindern? Bericht über einen vierjährigen Kindertheaterkurs in Zusammenarbeit mit Birgit Ahrens. In: Theaterpädagogisches Zentrum Hannover/Mühlenberg (Hg.): Kindertheaterkurs. Hannover 1997.  
  • Dalbkermeyer, Antje: Entwürfe weiblicher Identitäten von Objekt- und Performancekünstlerinnen seit Ende der 60er Jahre. Diplomarbeit an der Universität Hildesheim 1995.

Student tutor in the “Academy-Wartburg Project”:

Lilja Lara Justin

Stefan Hölscher

Vice-Rector for Studies and Teaching

Ph. +49 (0)251 83 61330
hoelscher[at]kunstakademie-muenster.de
Office hours: with pre-registration thursdays,
15:30 – 17:30 and by appointment
Leonardo-Campus 2
Room 307

Stefan Hölscher (born in 1965) has been Vice-Rector for Teaching and Studies at the University of Fine Arts Münster since 2021, where he has worked as a research associate for art didactics in teaching, as a representative for the reform of teacher education (and training) and as coordinator for school-based practical phases since 2003.

From 2010 to 2015, he was primarily responsible for the conceptual and organisational implementation of the reform processes of the teacher training programme at the art academies in Düsseldorf and Münster. Since then, he has repeatedly acted as an advisor on questions of teaching degree programmes at various art universities in Germany (including the Stuttgart State Academy of Art and Design, the State Academy of Fine Arts Karlsruhe and the Berlin University of the Arts) and authored a position paper of the German universities of the arts (Rectors’ Conference of the German Universities of the Arts, RKK) on the Bologna reform of teaching degree programmes.

Hölscher studied mathematics and theoretical physics at Ruhr-Universität Bochum, education and philosophy at the University of Münster and painting and graphic arts at the University of Fine Arts Münster. He completed these studies as a graduate mathematician (Diplom, 1996) and with the first state examination for secondary schools with the subjects of art and mathematics (2002).

  • Art pedagogical/art didactical concepts and spaces for action
  • Image didactics
  • Conditions and dynamics of artistic practice
  • Learning through and for (artistic/art-related/aesthetic) practice
  • Pragmatistic, action-theoretical and practice-theoretical perspectives on aesthetic-artistic processes of perception, experience and education
  • Scientific theories and models for understanding self-organising processes
  • Teaching as second-order reflexivity of practice
  • Together with Prof. Dr. Nina Gerlach: design and development of the transdisciplinary course Open Frame
  • Vice-Rector for Teaching and Studies at the University of Fine Arts Münster since 2021
  • Liaison lecturer of the University of Fine Arts Münster (2016 – 2020)
  • Chairperson of the art study group for the practical semester in the Master of Education (since 2013)
  • Member of the steering group for the practical semester of the district of Münster in cooperation with the University of Münster, the University Centre for Teacher Education of the University of Münster and the district government of Münster (since 2013)
  • Member of the teaching degree task force of the Rectors’ Conference of the German Universities of the Arts (2011)
  • Member of the Senate of the University of Fine Arts Münster (since 2008)
  • gemeinsam mit: Engel, Birgit; Fisch, Ingrid; Treese, Anna-Lena. Verhandeln - Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst - Skulptur Projekte Münster 2017 (Didaktische Logiken des Unbestimmten, Bd. 3), München 2018
  • gemeinsam mit: Kunibert Bering; Karina Pauls (Hgg.). Globalität - Transkulturalität - Partizipationen: Kunstpädagogische Perspektiven. (Festschrift für Rolf Niehoff) erschienen in: Bering, Kunibert (Hg.) Reihe Artificium. Schriften zur Kunst und Kunstvermittlung. Band 52. Oberhausen 2015
  • gemeinsam mit: Kunibert Bering; Rolf Niehoff; Karina Pauls (Hgg.). Visual Learning: Positionen im internationalen Vergleich erschienen in: Bering, Kunibert (Hg.) Reihe Artificium. Schriften zur Kunst und Kunstvermittlung. Band 46. Oberhausen 2013
  • gemeinsam mit: Kunibert Bering, Rolf Niehoff, Karina Pauls (Hgg.). Nach der Bilderflut: Ästhetisches Handeln von Jugendlichen. erschienen in: Bering, Kunibert (Hg.) Reihe Artificium. Schriften zur Kunst und Kunstvermittlung. Band 41. Oberhausen 2012
  • gemeinsam mit: Rolf Niehoff, Karina Pauls (Hgg.). BildGeschichte: Facetten der Bildkompetenz. (Festsschrift für Kunibert Bering) erschienen in: Bering, Kunibert (Hg.) Reihe Artificium. Schriften zur Kunst und Kunstvermittlung. Band 38. Oberhausen 2012
  • Kunst und Frieden - eine Vermittlung. In: LWL-Museum für Kunst und Vermittlung (Hgg.): projekt_FRIEDEN. Eine Reflexion der Entwicklung von Handlung, Haltung und Austausch. Münster 2019. S. 13-25.
  • gemeinsam mit Bernd Zymek: Notwendig unbestimmt? Verfahren und Strukturen der Aufnahme und Auswahlprozesse an Kunsthochschulen. In: Werner Helsper, Heinz-Hermann Krüger (Hgg.). Auswahl der Bildungsklientel. Zur Herstellung von Selektivität in "exklusiven" Bildungsinstitutionen. Wiesbaden 2015. S. 211-238
  • Unbestimmtheitsrelationen. Impulse zum kunstdidaktischen Verhältnis von Rahmung und Prozess. In: Birgit Engel / Katja Böhme (Hgg.): Didaktische Logiken des Unbestimmten. Immanente Qualitäten in erfahrungsoffenen Bildungsprozessen. München 2015. S. 212-234
  • Freiheit oder Zweck? Die Künstlerische (Aus-)Bildung von Lehramtsstudierenden. In: Carl-Peter Buschkühle (Hg.). Künstlerische Kunstpädagogik. Ein Diskurs zur künstlerischen Bildung. Oberhausen 2012. S. 219-246
  • Im Sehen über das Sichtbare hinaus. BildGeschichte als Moment einer reflexiven Praxis der Bildwahrnehmung. In: Hölscher, Niehoff, Pauls (Hgg.) BildGeschichte. Facetten der Bildkompetenz. in: Bering, Kunibert (Hg.) Reihe Artificium. Schriften zur Kunst und Kunstvermittlung. Band 38. Oberhausen 2012
  • Bildstörung – Zur Grundlegung einer experimentell-empirischen Bilddidaktik. in: Sachs-Hombach, Klaus u.a. (Hg.). IMAGE. Online-Zeitschrift für interdisziplinäre Bildwissenschaft. 2009
  • Die Unerzählbarkeit des Todes in Gerhard Richters Gemäldezyklus 18.Oktober 1977 in: Christoph Bertsch u.a. (Hgg.). Bildmagie und Brunnensturz: Visuelle Kommunikation von der klassischen Antike bis zur aktuellen medialen Kriegsberichterstattung. Innsbruck 2009
  • Störstellen, in: Montagstiftung Bildende Kunst. Bonn (Hrsg.). Kunst Aus Bildung. Nürnberg 2008
  • "Hand anlegen" - Eine kunstdidaktische Erschließung der Malerei Arnulf Rainers, in: Reinhard Hoeps (Hg.) Religion aus Malerei?, erschienen in: Alex Stock und Reinhard Hoeps, Reihe "ikon", Paderborn 2005
  • Künstlerische Bildung: Lösung oder Problem? in: Joachim Kettel, Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), Landesakademie Schloss Rotenfels (Hgg.) erschienen in: Kunibert Bering (Hrsg.), Reihe ARTIFICIUM - Schriften zur Kunst und Kunstvermittlung. Bd.18, Oberhausen 2004
  • Antistatika. in: Samuel Treindl. Produktionsprojekte. Münster 2019
  • Die Klugheit der Bilder – Überlegungen zur Imagination des Unsichtbaren. in: Städtische Museen Rheine (Hg.) Jan Claas. Du sollst Dir kein Bild machen. Rheine 2009
  • Subversive Landschaften – Beobachtungen zur Malerei von Klaus Geigle. in: Klaus Geigle. Fernwärme. Galerie Peter Tedden. Düsseldorf 2005
  • Lernen durch und für künstlerische Praxis – Komplexität und Eigengesetzlichkeit als Herausforderung kunstpädagogischer Forschung im Rahmen der Ringvorlesung: Jetzt: Forschen in kunstpädagogischen Feldern & anderen fachdidaktischen Kulturen an der Universität der Künste Berlin, Sommersemester 2019
  • Jenseits von Messbarkeit – Bedingungen des "Lernens in Praxis" aus der Perspektive offener künstlerischer Praxisprozesse an Kunsthochschulen Kurzvortrag auf dem: 1. Internationaler Kongress "Lernen in der Praxis" 2015, 4.-6. Mai 2015 in Brugg-Windisch. Schweiz

– the list will be continued –

  • 2017 In Hee Cho und Carmen Gosen. We'd like to move it. Wewerka Pavillon, Münster
  • 2017 Samuel Treindl. Antistatika. Wewerka Pavillon, Münster
  • 2015 Andreas Rosenthal. Holzschnitte 2013 - 2015. Kunstverein Schwerte
  • 2014 Christian Walter. Bilder. Landtag NRW, Düsseldorf
  • 2014 René Haustein und Jonas Hohnke. cluster.fm 96,0 mhz, Wewerka Pavillon, Münster
  • 2010 Julia Gröning. I never do happy endings. Wewerka Pavillon. Münster
  • 2010 Lilo Bauer. according to optimal vantage point. FAK (Förderverein aktuelle Kunst), Münster
  • 2005 Klaus Geigle und Monika Lang. Fernwärme. Galerie Peter Tedden. Düsseldorf
  • Gotland-Stipendium des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (künstlerisches Arbeitsstipendium) (2002)
  • Ernennung zum Meisterschüler der Kunstakademie Münster auf Vorschlag von Prof. Udo Scheel (2001)
  • Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes (1985-1990)

Research associates and student assistants

Pascale Feitner (Research associate, student advisor)

Mira Reeh (Student assistant, student counselling)

Contact: lehramt.kunstakademie@kunstakademie-muenster.de

The focus of the teaching area is on theories of art and its medial conditionality as well as methodological tools for its interpretation. This includes the historical range of aesthetic, art sociological as well as image, media and epistemological approaches to understanding art, its perception, meaning and its functions.

The teaching area takes into account the fact that artistic practice is embedded in a specific present. “Aesthetics and art studies” therefore focuses not only on fundamental theoretical and methodological questions about art, but also on how it deals with current technological and socio-political challenges. Approaches from the fields of democracy studies, digitality studies, transhumanism, posthumanism, children and childhood, gender studies and animal studies are representative of the diversity of approaches offered.

The teaching area supports transdisciplinary work, especially in cooperation with disciplines from the natural sciences. The media focus is on digital technologies, film, video and living matter (garden art and bioart). In addition, through the continuously offered colloquium Open Frame, “Aesthetics and art studies” encourages at an early stage student interest in thematically and methodologically self-determined academic work and in the linguistic mediation, theoretical reflection and discussion of their own artistic practice.


Prof. Dr. Nina Gerlach

Aesthetics and art sciences / Rector

Ph. +49 251 83 61330 F. +49 251 83 61430
n.gerlach[at]kunstakademie-muenster.de
Office hours: thursdays, 16:15 – 18:00
Leonardo-Campus 2

Nina Gerlach (born in 1979) has been Rector of the University of Fine Arts Münster since 2021 and Professor of aesthetics and art sciences since 2015. Gerlach studied European art history, ancient history, media and communication studies in Heidelberg and Mannheim (M. A. in 2005) and, until her intermediate exam (2002), media art/film at the Karlsruhe University of Arts and Design.

From 2005 to 2010, she completed her doctorate in European art history at the University of Heidelberg (Prof. Dr. Michael Hesse, Prof. Dr. Jürgen Müller/TU Dresden) and was a fellow at Harvard University/Dumbarton Oaks (2008–2009). Her dissertation, published in 2012 (Gartenkunst im Spielfilm. Das Filmbild als Argument. Wilhelm Fink Verlag), highlights the role of gardens as a visual argument in epistemological and moral philosophical discourses of feature films.

Gerlach was a member of the NCCR Iconic Criticism (Eikones/University of Basel) from 2010 to 2013. Here, she examined the integration of technological innovations in video art and their displays using the example of online video portals. The project introduces theories of interpictoriality and cognitive metaphors into contemporary art theory.

From 2006 to 2015, Gerlach was a lecturer at the universities of Heidelberg, Basel, Friedrichshafen and Cologne and a substitute professor at the University of Fine Arts Münster.

Nina Gerlach represents an art science that focuses on the central challenges of contemporary society.

  • Digitality, art/business and the social present (artificial emotional intelligence, big data, video portals, trans-/posthumanism, computerised painting since the 1950s)
  • Aesthetics, history, image and media theory (computer-based arts, film, garden art, video art)
  • Art theory and sociology of the 20th and 21st centuries
  • Visual discourses of contemporary art (ethics, epistemology, art theory, images of man)
  • Visual culture studies (including visual children & childhood studies)
  • Art and human rights/democracy
  • Rector of the University of Fine Arts Münster (since 2021)
  • Vice-rector of the University of Fine Arts Münster (2018–2021)
  • Member of the advisory council of the Art Law Clinic of the Institute for Information, Telecommunication and Media Law – Civil Law Department, University of Münster and the University of Fine Arts Münster, chaired by Prof. Dr. Thomas Hoeren (since 2018)
  • Liaison lecturer of the German National Academic Foundation (since 2018)
  • Member of the commission of the German National Academic Foundation (2017)
  • Direction (together with Stefan Hölscher) of the colloquium “Open-Frame (Post-)Disciplinary Thinking Platform for Art Students” (since 2017)
  • Liaison lecturer of the University of Fine Arts Münster (2016–2020)
  • Member of the review board Studies in Communication Sciences. Journal of the Swiss Association of Communication and Media Research (2010)
  • Mentoring Deutschschweiz des Schweizerischen Nationalfonds und des Bundesprogramms Chancengleichheit (2012-2014)
  • Reisestipendium (JP) der Universität Basel, Reisefonds für den akademischen Nachwuchs (2013)
  • Druckkostenzuschuss der Geschwister Boehringer Ingelheim/Stiftung für Geist­eswissenschaften (2011)
  • Druckkostenzuschuss der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, Exzellenzinitiative, Graduierten­akade­mie (2010)
  • August-Grisebach-Preis des Instituts für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg für eine herausragende Promotion (2010)
  • Preis der Freunde der Gesellschaft der Freunde der Universität Heidelberg (Gruppenpreis für das interdisziplinäre Forum der Universität Heidelberg, 2009)
  • Reader- und Fellowship der Harvard University/Dumbarton Oaks (2007, 2008-2009)
  • Promotionstipendium sowie Forschungs- und Sprachreisestipendien (CA,  GB,  US) der Studienstifung des deutschen Volkes (2006-2010)
  • Ulrich-Hahn-Preis des Instituts für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg für besondere wissenschaftliche Leistungen im Fach (2005)

The contemporary art studies that Nina Gerlach represents aim to make the current social significance of art and its academic forms of analysis more visible. To this end, she focuses on central events and challenges in the current reality of life for a broad public. Digitalisation processes and leading social media are her media focus.

The project explores contemporary interactions between painting and computer technologies. It inquires after the influence that digital technologies such as printers, machine learning or graphics software have on the aesthetic traditions of the genre. Since contemporary computer-based painting partly refers to concrete examples and styles from the history of painting, the project also makes it possible to reinterpret these in the light of information technology terminologies and, conversely, to reflect on current technological developments as well as their social forms of use and narratives against the backdrop of historical painting.

The project takes a look at the new media situation of video art brought about by video portals on the Internet, applying approaches from image and art theory as well as from the sociology of knowledge and cognitive science.

The focus is on the question of which art theoretical understanding characterises the online videos that were exhibited internationally from 2010 to 2012. The accumulation of image-relational references in these works, which refer to examples of the art-historical canon and the graphical user interface of video portals, brings an interpictoriality-theoretical analysis to the fore. It becomes obvious here that the online videos on display are based on a so-called post-medial understanding. In Krauss’ (2000) terms, such a conception of art does not presuppose knowledge of the medium used in the modernist sense, but refers to the necessity of the medium’s preceding processual production. In this sense, the exhibited videos self-reflexively produce insights into their own mediality, insofar as they aesthetically explore analogies and differences between online videos and older visual media.

Another focus of the project is the question of the conditions under which new exhibition dispositifs – in this case the video portal – are perceived by art history as exhibition spaces of art at all. The sociology of knowledge approach of cognitive metaphor theory was used for this purpose. The point of this approach is that in science in general, “new things” are attempted to be made metaphorically accessible with the help of comparisons with things that are already known. Since until 2010, research on video portals had not drawn any comparisons with artistic displays to understand this form of presentation, its use as an exhibition space for art consequently remained undiscovered. However, if one makes such a comparison with museological terms, it becomes apparent that in the Internet-based age, a museum convergence dispositive has been created with the video portal. Forms of exhibition are mixed there that were once temporally and locally separated from each other. Museums, galleries, democratised forms of the cabinets of wonder and artist-curated exhibitions form a hybrid media exhibition space.

The project focuses on the semantic and aesthetic appropriation and further development of historical garden art through feature film (since 1945). The (reception) aesthetic specifics of cinematic garden representation are first clarified on the basis of numerous examples from film history, applying intermediality and spatial theoretical approaches. In addition, the question is explored as to what extent cinematic representations of gardens are visually organised according to historical aesthetic ideals, such as the ideal of the picturesque.

The study also shows that film gardens are to be understood as communicative signs that not only convey historical images in historical film, but also popularise specific moral and art-philosophical positions. In postmodern cinema, for example, an increased artificiality of architectural garden art serves as a cultural relativist argument against a naturalistic aesthetic. The genre film, on the other hand, reduces the history of garden art to a bipolar stereotype of good and evil. It constantly places villains from agent and anti-war films in architectural gardens and combines private happiness in children’s and love films with naturalistic works. In accordance with ethical naturalism, the state of nature and the distance from it form the references for moral judgements in numerous Western feature films. Using various cultural studies approaches (including gender, queer, children & childhood theory), the project illustrates how, on this basis, racial ideological thinking, capitalism, working women, homosexuality and a scientifically oriented upbringing of children are presented as unnatural life practices.

The methods of iconography and iconology were revised against the background of a newly conceived visual deconstructivism for this research perspective.

Postdigitality, computers and painting

  • „Erkenntniskritische Datenvisualisierung – Vom Suprematismus bis zur künstlerischen Erforschung von Big Data". (in Vorbereitung)
  • „Malerei, das Malerische im post-(digitalen) Zeitalter". In: Kritische Berichte, Bd. 47, Nr. 1 (2019), S. 17–33 (englische Übersetzung: „A Brief History of Computer-Based Painting“. 2021, online auf ART-Dok).

Science fiction and artificial emotional intelligence

  • "Ex Machina (2015): All-over-Ästhetik Künstlicher Emotionaler Intelligenz oder unsere Zukunft zwischen Technikdarwinismus und 'Vertrauensfrage'". In: Marcus Stiglegger, Christoph Wagner (Hg.): Film, Bild, Emotion. Film und Kunstgeschichte im postkinematografischen Zeitalter (Zoom. Perspektiven der Moderne, Bd. 7). Berlin (Reimer, 2021, S. 386–417). online auf ART-Dok
    Informationen zur Publikation auf der Website des Verlags

(Online) video art, video platforms as displays and interpictoriality/intericonicity

Garden art in feature films, intermediality and visual moral and cognitive philosophy

Documentary film theory and animal film

  • „En prison / Im Gefängnis“ (Dr. Roger Mayou), Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Genf, 05.02.–18.08.2019 (Musée des Confluences, Lyon, 18.10.2019–26.07.2020) und Deutsches Hygiene-Museum, Dresden, (26.09.2020–02.01.2022), Bericht des Senders Radio Télévision Suisse zur Ausstellung
    • Montage „Vollzug“ (gemeinsam mit Roman Podeszwa, 2018)
  •  „Gärten der Welt“ (Dr. Albert Lutz und Dr. Hans von Trotha), Museum Rietberg, Zürich, 13.05.-09.10.2016, Rezension in der Neuen Züricher Zeitung
    • filmwissenschaftliche Beratung
    • Katalogbeitrag "Der Trockengarten in Mizoguchis Genroku Chushingura (1941/42) und Ozus Banshun (1949) - Ein nationales Symbol im historischen Wandel". In: Albert Lutz (Hg.): Gärten der Welt. Orte der Sehnsucht und Inspiration. Köln (Wienand Verlag) 2016, S. 136-141. Publikation auf der Website des Verlags
    • Montage „Gardens are described as retreats when they are really attacks“ (gemeinsam mit Roman Podeszwa, 2016)

Current dissertations (in German)

  • Malte Frey: „Cyberpunk Society. Posthumane Gesellschaft in visuellen Darstellungen von Postcyberpunk-Anime“ [Arbeitstitel]
    Kontakt und CV: www.maltefrey.de

Student and scientific assistants

Prof. Dr. Jessica Ullrich

Interim Professorship for Prof. Dr. Nina Gerlach

Ph. +49 (0)251 83 61223
ullrichj[at]kunstakademie-muenster.de
Office hours by appointment always after the seminars

Website of Prof. Dr. Jessica Ullrich

Jessica Ullrich (born 1969) has been an interim professor for Prof. Dr. Nina Gerlach in aesthetics and art science since 2021. She had already been an honorary professor at the University of Fine Arts Münster since 2019. Previously, she was a visiting lecturer in art education at the Berlin University of the Arts, a research associate in human-animal studies at the Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg and in art sciences at the Berlin University of the Arts, as well as curator for education and communication at Kunstpalais Erlangen, project manager at the Tempelhof/Schöneberg museums and a research volunteer at Georg Kolbe Museum.

In recent years, she has also had a number of teaching assignments in art history, art education, comparative literature, German studies as well as film and media studies, including at the Goethe University Frankfurt and the Europa-Universität Flensburg.

She has published widely on contemporary art, curated international exhibitions and video screenings (including in Berlin, Utrecht and Sao Paulo) and organised interdisciplinary conferences (including in Berlin and Erlangen). She has also worked in museums (such as Georg Kolbe Museum in Berlin), galleries (such as Leo Castelli, New York) and for art magazines (kunst-texte.de and others). She is the editor of animal studies published by Neofelis Verlag and a member of the advisory board of “Antennae. The Journal of Nature in Visual Culture”, the “Zeitschrift für Kritische Tierstudien” (Journal of Critical Animal Studies), the “Cultural Animal Studies” book series published by Metzler Verlag and the book series “Numanities. Arts and Humanities in Progress” published by Springer Verlag. She is also a member of the Board of Directors of the Culture & Animals Foundation and of the advisory board of METIBE (Office for Human-Animal Relations). Jessica Ullrich is a (founding) member of various Animal Studies groups such as Forschungsinitiative Tiertheorien (FITT; Research Initiative on Animal Theories), IRI (Individual Rights Initiative), Animals in History, CLAS (Cultural Animal Studies), IFCEAS (Interfaculty Forum for Cultural Environmental and Animal Studies) and EACAS (European Association for Critical Animal Studies). She is also a member of the Deutsche Gesellschaft für Ästhetik (German Society for Aesthetics), of the Society for Literature, Science, and the Arts (SLSA), of Synapse International Curators Network and of Genshagener Kreis e. V. Berlin. Jessica Ullrich has been a representative of Minding Animals Germany since 2010.

Her current research work especially focusses on living animals in contemporary art and the associated aesthetic, (art) philosophical, ethical and ecological discourses. She is also concerned with the agency of non-human actors, gender issues and the decolonisation of art history.

  • Animal studies, multispecies studies, Numanities (new humanities)
  • Material aesthetics, new materialism
  • Critical posthumanism and transhumanism
  • Ecocriticism, ecocinema, environmental art, critical plant studies, bioart, land art
  • Performance art
  • Art history and aesthetics of the 19th to 21st centuries
  • Film and media studies
  • Empathy research, affect research, care ethics, feminist ethics
  • Decolonisation of art history
  • Tierstudien 2023/25: Ozeane 2023
  • Tierstudien 2022/24 Ko-Habitation/Ko-Existenz/Konvivialität 2022
  • Tierstudien 2022/23 Tierliche Zukünfte 2022
  • Roadkill in der Fotografie. In: Martin Bartelmus /Maurice Saß (Hrsg.): Wildtierfotografie. Metzler 2022
  • Das Tier in der Kunst. Ein Thema für das 21. Jahrhundert. In: Norbert Sachser (Hrsg.): Der Mensch im Tier. Rowohlt 2022
  • Kunst als Habitat. In: Das Narr #34, 2022
  • Interview with Kathy High. Something we are responsible to. In: Giovanni Aloi, Susan McHugh(Hrsg.): Posthumanism in Art and Science. A Reader. New York 2021
  • Tierstudien 2021/22 Extinction. Das große Sterben.
  • Kompost der Malerei. Queering des Viszeralen. In: Oliver Kossack: Viszeral Kooks. Leipzig 2021.
  • Joseph Beuys und die Human-Animal Studies, in: Bettina Paust, Timo Skrandies, Jasmina Nöllen (Hrsg.): Joseph-Beuys-Handbuch. Leben - Werk – Wirken. Freiburg 2021.
  • Verkorkste Papagei-Mensch-Beziehung. In: Museum August Kestner (Hrsg.): Das Tier und Wir. Über ein widersprüchliches Verhältnis. Hannover 2021
  • Bio-graphie. Machen Tiere Kunst? in: Lars Nowak, Peter Podrez, Nicole Wiedenmann (Hg.): Parahumane Bilder. Erlangen 2021.
  • Animal Artistic Agency. Contemporary Interspecies Art and Relational Aesthetics, in: Sabine Flach, Suzanne Anker (Hg): Questioning the Non-Human Other. Political Potentials of Living Beings in Art. New York 2021.
  • Opportunities and Challenges after the Animal Turn in Contemporary Art. In: Animot-Vegan, 2021
  • Schwarmästhetik. Insekten in der Kunst, In: Politik und Kultur 6/2021, Zeitschrift des Deutschen Kulturrats
  • Tierstudien 20/21 Migration (mit Frederike Middelhof).
  • Das Verstummen der Vögel im Anthropozän, in: Tanja van Hoor (Hg.): Aviana aesthetica. Vogelkunde, Vogelkünste. Göttingen 2021.
  • Art for Animal Audiences. In: Kroot Juurak. Animal. Family. Bad Mood. Audience. Sleeping Bad Mood. Galerie International 2020
  • Vom Widersinn der Jagd in der Kunst des 21. Jahrhunderts. In: Argos. Historische und    archäologische Tierstudien- die Mensch/Nichtmensch-Beziehungen der Jagd, Sommer 2020.
  • Tierstudien 18/2020 Tiere und Medien (mit Stefan Rieger).
  • Goodbye Cruel World. It’s over. Erdlingsgeschichten, in: Janine Blöß, Mathias Antlinger, Thomas Hawranke, Ute Hörner, Verena Friedrich (Hg.): Goodbye Cruel World. It’s over. Erdlingsgeschichten, Ausstellungskatalog Weltkunstzimmer Düsseldorf 2020.
  • Bio Aesthetics. The Creation of Life in Bio Art, in: Zoltán Kulcsár-Szabó, Tamás Lénárt, Attila Simon, Roland Végső (Hg.): Life after Literature. Springer 2020.
  • Tierstudien 17/2020 Emotionen (mit Marianne Sommer)
  • Der Wert der Tiere, in: Nicole Schuck: Zeittier. Tierwert. Ausstellungskatalog Berlin 2020.
  • Erde zu Erde, Asche zu Asche, Staub zu Staub. Tierbestattungen in der aktuellen Kunst, in: Michaela Fenske (Hg.): Multispecies Ethnography. Würzburg 2020.
  • Animal Encounters. Contact, Interaction and Relationality. Stuttgart 2019 (hrsg. mit Alexandra Böhm).
  • Der Animal Turn, Ausstellungskatalog Künstlerhaus Syke, 2019.
  • Animal Artistic Agency, in: Boletín de Arte: Animales e Historia del Arte, hrsg. von Concepción Cortés Zulueta und Reyes Escalera Pérez, No 49, 2019.
  • Subtile Jagden in der Kunst des späten 20. und frühen 21. Jahrhundert, in: Peter Egloff und Stephan Kunz (Hrsg.): Passion. Bilder von der Jagd. Zürich 2019.
  • Vorsicht lebende Tiere! Gedanken zu Richtlinien für den Einbezug von Tieren in die Kunst. In: Sozialmagazin. Die Zeitschrift für soziale Arbeit, Ausgabe „Tiere in der sozialen Arbeit“ 2019.
  • Interspecies Art. In: Bettina Paust (Hg.): Tiere als Akteure und Material in der Gegenwartskunst. Berlin 2019.
  • Tierstudien 16/2019 Tiergeschichten (mit Alexandra Böhm)
  • “Every Love Story is a Ghost Story”: The Transformative Power of Dog Dedication, in: Brianne Donaldson und Ashley King: Feeling Animal Death. Being Hosts to Ghost. Lanham 2019.
  • Den Tieren Platz einräumen, in: Silke Förschler, Christiane Keim, Astrid Schönhagen (Hg.): Heim-Tier. Inszenierungspraktiken in tierlichen und menschlichen Wohnverhältnissen. Bielefeld 2019.
  • Tierstudien 14/2019 Tiere erzählen (mit Alexandra Böhm).
  • Was vom Tier übrigbleibt. Zu den Knochenarbeiten von Käthe Wenzel, in: Käthe Wenzel (Hg.): Mixed Systems. Bielefeld/Berlin 2018.
  • Zum kulturellen Nachleben von Taxidermien in Hiroshi Sugimotos Dioramenfotografie, in: Kristin Knebel, Cornelia Ortlieb und Gudrun Püschel (Hg.): Steine rahmen, Tiere taxieren, Dinge inszenieren: Wie Dinge zur Sprache kommen. Praktiken und Präsentationsformen in Goethes Sammlungen. Dresden 2018.
  • Tierstudien 13/2018: Kranke Tiere (mit Kerstin Weich).
  • Zeugenschaft und Trauerarbeit in der zeitgenössischen Tierfotografie, in: Zeitschrift für Fotogeschichte, 2018.
  • Contact zones. Where dogs and humans meet. Human-Dog-Metamorphosis in Contemporary Art, in: Dorota Lagodzka / Anne Barcz (Hg.): Animals and Their People. The Fall of the Anthropocentric Paradigm. Boston 2018.
  • Tierstudien 12/2018: Ökologie.
  • Der Elefant im Raum, in: Dennis Conrad, Sabine Schulze (Hg.): Tiere. Respekt. Harmonie. Unterwerfung, Ausst.-Kat. Kunsthalle Hamburg 2017.
  • A Dog's Death. Art as Work of Mourning, in: Susan McHugh, Robert McKay / John Miller (Hg.): Beyond the Human-Animal Divide: Creatural Lives in Literature, Culture, and History. New York 2017.
  • Tierstudien 11/2017: Krieg (mit Mieke Roscher).
  • Minding Animals Curatorial Guidelines. Animals and Art Exibitions, (mit Carol Gigliotti und Yvette Watt), 2018.
  • Walk on the Wild Side, in: Gerald Schröder / Christine Threuter (Hg.): Wilde Dinge in Kunst und Design. Aspekt der Alterität seit 1800. Bielefeld 2017.
  • Den Tieren Raum geben. Hartmut Kiewerts Tier-Utopien, in: Hartmut Kiewert: Animal Utopia. Leipzig 2017.
  • Interview mit Lois Weinberger: in: Antennae. The Journal for Nature in the Visual Arts. Issue 40, Winter 2017.
  • Tierstudien 11/2017: Mimesis. Mimikry. Mimese (mit Antonia Ulrich).
  • Interview mit Kathy High, in: Antennae. The Journal for Nature in the Visual Arts. The Interview Issue #1, Issue 38, Winter 2016.
  • Achtsame Naturstudien. Tier-Performances in der Zeitgenössischen Kunst, in: Zeitschrift für Semiotik (Special Issue Biosemiotic Ethics) 2016.
  • Humanimale Ästhetik: Tier-Werden in der Gegenwartskunst, in: Claudia Emmert (Hg.): Möglichkeit Mensch. Zeppelinmuseum Friedrichshafen, 2016.
  • Tierstudien10/2016: Experiment.
  • Cum pane, in: Roland Borgards, Marc Kleese / Alexander Kling (Hg.): Robinsons Tiere. Freiburg 2016.
  • Animal Agency und Animal Audience. Wie man den lebenden Tieren die Bilder erklärt, in: Amely Deiss / Ina Neddermeyer (Hg.): #CatContent, Ausstellungskatalog Kunstpalais Erlangen 2016.
  • Abbildende Kunst als Animal Liberation im Anthropozän, in: Barbara Koch / Marco Wittkowski (Hg.): I wanna be your dog, Ausstellungskatalog Künstlerhaus Dortmund. Köln 2016.
  • Kunst aus der Vogelperspektive. Zur Rolle von lebenden Vögeln in der Gegenwartskunst, in: Gundel Mattenklott / Constanze Rora: Das Reich der Vögel. Beiträge zur ästhetischen Bildung und zur Einübung in ästhetische Aufmerksamkeit, zur Kindheitsforschung, zur Didaktik und zum Unterricht, Ästhetische Bildung, 2016.
  • Schwarmästhetik. Distributive Agency in der Interspezies-Kollaboration, in: Die Welt in der wir leben. Hörner und Antlfinger und das Interspezies-Kollektiv CMUK. Ausstellungskatalog. Köln 2016.
  • Interview mit Kathy High, in: Antennae. The Journal of Nature in Visual Culture 2016.
  • Tierstudien 9/2016: Tiere und Unterhaltung (mit Aline Steinbrecher).
  • Affekte. Berlin 2015 (mit Claudia Emmert). Vorwort, in: Claudia Emmert, Jessica Ullrich: Affekte. Berlin 2015.
  • Tiere und Kunst, in: Roland Borgards (Hg.): Tiere - Ein kulturwissenschaftliches Handbuch, Stuttgart 2015.
  • Tierstudien 8/2015: Wild.
  • Tierstudien 7/2015: Zoo.
  • Jedes Tier ist eine Künstlerin, in: Sven Wirth u. a. (Hg.): Das Handeln der Tiere - Tierliche Agency im Fokus der Human-Animal Studies. Bielefeld 2015.
  • Interspecies Mothering, in: Reingard Spannring, Reinhard Heuberger, Gabriela Kompatscher, Andreas Oberprantacher, Karin Schachinger, Alejandro Boucabeille (Hg.): Tiere-Texte-Transformationen. Kritische Perspektiven der Human-Animal Studies. Bielefeld 2015.
  • Report of Minding Animals International 3 in New Delhi, in: Society & Animals, Volume 24, Issue 2.
  • Tiere und Kunst, in: Arianna Ferrari und Klaus Petrus (Hg.): Lexikon der Mensch- Tier-Beziehungen. Bielefeld 2015.
  • Strefx kontaktu. Spotkanie psa i czlowieka. Psio ludzkie metamorfozy w sztuce wspólczesnej, in: Anna Barcz und Dorota Lagodzka: Zwierzeta i ich ludzie. Zmierzch antropocentrycznego paradygmatu. Warschau 2015
  • Animal Aesthetics, in: Mike Kelley (Hg.): Oxford Encyclopedia of Aesthetics. Oxford 2014.
  • Vom Präparat zum Individuum. Das Nachleben der Eisbären in der Installation nanoq. Flat out And bluesome von Bryndís Snæbjörnsdóttir und Mark Wilson, in: Michael Rosenberger (Hg.): Jedem Tier (s)einen Namen geben. Die Individualität von Tieren und ihre Relevanz für die Wissenschaften. Linz 2014.
  • Tierstudien 6/2014: Tiere und Raum.
  • Scenes of the Obscene. Representations of Obscenity in Art - Middle Ages to Today. Berlin 2014 (mit Kassandra Nakas).
  • Animals were Harmed in the Making of this Artwork. The Visibility of Animal Death in Artworks, in: Kassandra Nakas, Jessica Ullrich (Hg.): Scenes of the Obscene. Representations of Obscenity in Art - Middle Ages to Today. Berlin 2014.
  • Who cares for animals? Interspezies-Fürsorge in der zeitgenössischen Kunst, in: Manuela Rossini (Hg.): Animal Traces/Tierspuren/Traces Animales (figurationen Bd. 15, 1/2014). Köln 2014.
  • Tierstudien 5/2014: Tiere und Tod (mit Antonia Ulrich).
  • Apisculpture. Wachsplastiken als Ergebnis künstlerischer Kollaborationen mit Bienen in der Gegenwartskunst, In: Marc Wellmann (Hg.): Skulpturenstreit, Georg-Kolbe-Museum Berlin. Berlin 2014.
  • Tiere und Kunstgeschichte (zusammen mit Friedrich Weltzien), in: Gabriele Kompatscher-Gufler u. a. (Hg.): Disziplinierte Tiere? Perspektiven der Human-Animal Studies für die wissenschaftlichen Disziplinen. Bielefeld 2014.
  • Achtung lebende Tiere! Ästhetik vor Ethik? Zum Umgang mit Tieren in der Gegenwartskunst, in: Stephanie Waldow (Hg.): Von armen Schweinen und bunten Vögeln. Tierethik im kulturgeschichtlichen Kontext. München 2014.
  • Dekonstruktion der anthropologischen Maschine -Strategien eines partnerschaftlichen Umgangs mit Tieren in aktueller bildender Kunst, in: Anne Hoelck (Hg): we animals. Tiere Bilder Ökonomien, Ausst.-Kat. Projektraum Meinblau. Berlin 2014.
  • Tierstudien 4/2013: Metamorphosen (mit Antonia Ulrich).
  • Tierstudien 3/2013: Tierliebe (mit Friedrich Weltzien).
  • "Anything can happen when an animal is your cameraman." Die Schauanordnung von Animalcams in der Gegenwartskunst, in: Chimaira - Arbeitskreis für Human-Animal Studies (Hg.): Tiere Bilder Ökonomien. Aktuelle Forschungsfragen der Human-Animal Studies. Bielefeld 2013.
  • "Vom Subjekt zum Objekt und wieder zurück. Mortifizierungs- und Verlebendigungsstrategien in taxidermischen Präparaten der Gegenwartskunst". Kongressakten der CIHA 2012, hrsg. v. Ulrich Grossmann. Nürnberg 2013.
  • Tierstudien 2/2012: Tiere auf Reisen.
  • Wimmelbilder. Insekten in der Kunstgeschichte, in: Jäger und Gejagte. Insekten in der Gegenwartskunst, Ausst.-Kat. Museum Villa Rot. Burgrieden-Rot 2012.
  • Der Animal Turn in der Gegenwartskunst, in: Im Reich der Tiere, Ausst.-Kat. Landesmuseum Hannover. Hannover 2012.
  • Minding Animals in contemporary Art, in: Robert Mitchell und Julie Smith (Hg.): Experiencing Animals. New York, 2012.
  • Rezension von: Anna Maerker: Model experts. Wax anatomies and Enlightenment in Florence and Vienna, 1775-1815, in: Kunstchronik 2012.
  • Tierstudien 1/2012: Animalität und Ästhetik.
  • Rezension von: Suzanne Anker, Dorothy Nelkin: The Molecular Gaze. Art in the Genetic Age, in: Scientia Poetica. Jahrbuch für Geschichte der Literatur und der Wissenschaften. München 2012.
  • Run with the Wolves. Animal Road Movies in Contemporary Art, in: Jacob Bull (Hg.): Animal Movement. Moving animals. Essays on the direction, velocity and agency of humanimal encounters, Centre for Gender Research, Universität Uppsala. Uppsala 2011.
  • Wax Sculptures past and present, in: Wax. Sensation in Contemporary Sculpture. Ausst.-Kat. Kunstforeningen GL Strand/ Kunsten Museum of Modern Art Aalborg. Kopenhagen 2011.
  • Nikita and the common raven, in: Catherine Clover (Hg.): Birdbrain. Melbourne 2011.
  • Gärten als Kunstwerke in den 1990er Jahren, in: Gert Gröning und Stefanie Hennecke (Hg.): Kunst - Garten - Kultur. Berlin 2010.
  • Betrachtungen über einen partnerschaftlichen Umgang mit Tier und Mensch in der bildenden Kunst, in: Burkhardt Söll (Hg.): La Maison Enchantée oder Wer rettet Tier und Mensch? Leiden/Amsterdam/Berlin 2010.
  • Tier-Perspektiven (Hg. mit Friedrich Weltzien), Ausst.-Kat. Georg-Kolbe-Museum. Berlin 2009.
  • Blick und Standpunkt. Vorwort der Kuratoren sowie Künstlertexte zu Catherine Bell, Chloe Brown, Hugo Fortes, Susanne Lorenz, Deborah Sengl, Katharina Meldner, Julia Schlosser, in: Tier-Perspektiven, Ausst.-Kat. Georg-Kolbe-Museum. Berlin 2009.
  • Menschsein – Zur Ausstellung Tier-Werden, Mensch-Werden sowie Künstlertexte zu Eija-Liisa Ahtila, Kathy High, Vitaly Komar und Alexander Melamid, Daniel Lee, Jo Longhurst, Aurelia Mihai, Patricia Piccinini, in: NGBK (Hg.): Tier-Werden, Mensch-Werden, Ausst.-Kat. NGBK Berlin. Berlin 2009.
  • Ich, das Tier. Tiere als Persönlichkeiten in der Kulturgeschichte (Hg. mit Friedrich Weltzien und Heike Fuhlbrügge). Berlin 2008.
  • Das Selbst des Tieres und die Identität des Menschen (mit Friedrich Weltzien), in: Jessica Ullrich, Friedrich Weltzien, Heike Fuhlbrügge (Hg.): Ich, das Tier. Tiere als Persönlichkeiten in der Kulturgeschichte. Berlin 2008.
  • Der Blick der Wächterin. Die Hündin Brioche in Hugo Fortes' Video "Vigia" in: Jessica Ullrich, Friedrich Weltzien, Heike Fuhlbrügge (Hg.): Ich, das Tier. Tiere als Persönlichkeiten in der Kulturgeschichte. Berlin 2008.
  • Verleihung des Marianne Werefkin-Preises 2007 an Paloma Varga Weisz, in: Ursel Berger (Hg.): Der Marianne-Werefkin-Preis 1990-2007, Georg-Kolbe-Museum, Berlin. Berlin 2008.
  • Susanne Lorenz, in: Ursel Berger (Hg.): Marianne-Werefkin-Preis 1990-2007, Georg-Kolbe-Museum, Berlin. Berlin 2008.
  • Volker Bartschs plastische Malerei, in: Volker Bartsch. Bildhauer Maler Grafiker, Ausst.-Kat. Museum Giersch, Frankfurt am Main. Petersburg 2008/2009.
  • The Taxidermy Hybrid, in: Antennae. The Journal for Nature in the Arts, Issue 7/2008 Publikation auf Antennae.
  • Becoming Rover. The dog cam project of Nabuhira Narumi. New York 2008.
  • Die Macht des Stofflichen. Bildhauermaterialien in der Gegenwartskunst, in: Marc Wellmann (Hg.): Die Macht des Dinglichen. Skulptur heute, Ausst.-Kat. Georg-Kolbe-Museum, Berlin. Berlin 2007.
  • Malerei der Dämmerung. Von den irritierenden Traumbildern Uwe Hands, in: Uwe Hand, Ausst.-Kat. Galerie Claudius. Hamburg 2006.
  • Zum Werk von Detlef Wingerath, in: Detlef Wingerath. (smart-)objects, Ausst.-Kat. Künstlerhaus Meinersen. Potsdam 2006.
  • "Spiegelgefechte des Ichs gegen das Selbst". Künstlerego und Publikum am Beispiel Via Lewandowskys, in: Ordnung durch Störung. Auto-Perforations-Artistik, Ausst.-Kat. Hochschule für Bildende Künste Dresden. Nürnberg 2006.
  • "Geburt aus dem Geiste der Grabkammern". Wachsabdruck und Wachsabguss als autopoietische Verfahren, in: Friedrich Weltzien (Hg.): Von Selbst. Autopoietische Verfahren in der Ästhetik des 19. Jahrhunderts. Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin. Berlin 2006.
  • Sie schauen zurück. Der Blick des Tieres in der zeitgenössischen Kunst, in: Preisfrage 2003: Was im Tier blickt uns an?, Die Junge Akademie an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften und der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina. Berlin 2005.
  • Deung Nam Yoon, in: Deung Nam Yoon. Theodorus-Hospiz-Preis 2004, hrsg. vom Präsidenten der Universität der Künste Berlin. Berlin 2005.
  • Menschen, Orte, Industrie, CD-Rom zur Ausstellung, Tempelhof Museum. Berlin 2004.
  • Floris Neusüss, in: Götter, Helden und Passanten, Ausst.-Kat. Georg-Kolbe-Museum, Berlin. Berlin 2004.
  • Die gewalttätige Bildwerdung des Animalischen, kunst-texte.de, die Zeitschrift für Kunst- und Kulturgeschichte im Internet, 2/2004 (nicht mehr online).
  • Von Tieren und Menschen. Zu den Bestiarien von Iris Schierferstein, in: Iris Schieferstein. Hommage an das Leben, Ausstellungskatalog DNA Galerie Berlin. Berlin 2004.
  • Reinhard Kühl. Schöne Aussichten, Ausstellungskatalog, Künstlerhaus Hooksiel. Hooksiel 2004.
  • Wächserne Körper. Zeitgenössische Wachsplastik im kulturhistorischen Kontext, Dissertation. Berlin 2003.
  • Das Tier im Bild oder Der Blick des anderen, in: Plurale. Zeitschrift für Denkversionen 2/2003.
  • Ordnung der Dinge, in: Patrica Pisani. Installationen. Berlin 2003.
  • Conference Report: Taking Positions. Figurative Sculpture and the Third Reich, in: Newsletter Henry Moore Institute, April/May 2002.
  • Nicht von dieser Welt. Zur Werkgruppe Trans von Massoud Graf-Hachempour, in: Massoud Graf-Hachempour. Berlin 2002.
  • Wächserne Identitäten. Figürliche Wachsplastik am Ende des 20. Jahrhunderts (Hg.), Ausst.-Kat. Georg-Kolbe-Museum, Berlin. Berlin 2002.
  • Pathologie des Alltags. Zur Malerei von Reinhard Kühl, in: Reinhard Kühl. Georg-Kolbe-Preis 2002. Berlin 2002.
  • Iris Schieferstein, in: Insideoutundabdiepost 2002. Ausst.-Kat. Fünftes Festival der Neuen Kunst. Berlin 2002.
  • Lichtgestalten und Schattenwesen, in: T. O. Immisch (Hg.), Floris Neusüss. Körperbilder, Ausst.-Kat. Staatliche Galerie Moritzburg. Halle 2001.
  • Bilder aus Licht und Schatten. Die Fotogramme von Floris M. Neusüss in der Moritzburg Halle, in: Photonews. Zeitung für Fotografie Nr. 12/1, Dez 01/Jan 02.
  • warten. fotografien von bernd wolf, limitierte Edition mit 8 Vintage Prints von Bernd Wolf. Berlin 2001.
  • Verschiebungen von Weiblichkeit zwischen Exteriorität und Interiorität, in: Cross female - Metaphern des Weiblichen, Ausstellungskatalog Künstlerhaus Bethanien. Berlin 2000.
  • Körper im Transit - Wachs als Medium des Übergangs in der Kunst der neunziger Jahre, in: Andreas Haus u. a. (Hg.): Material im Prozess - Strategien ästhetischer Produktivität. Berlin 2000

2017

  • Videoscreening zum 3. Seminário Internacional Arte e Natureza, Universität Sao Paulo (mit Hannah Israel und Hugo Fortes)

2014

  • "Second Nature", Videoausstellung Universität Sao Paulo (mit Hugo Fortes)

2012

  • Videoscreening "Animals and Aesthetics", Universität der Künste Berlin
  • Videoscreening "Contact Zones. Minding Animals in Contemporary Video", Konferenz Minding Animals, Universität Utrecht

2011

  • Videoscreening "Arte e natureza", Mathila Cultural, Sao Paulo (mit Hugo Fortes)

2009

  • "Tier-Perspektiven. Animalisches in der Bildhauerei der Gegenwart", Georg-Kolbe-Museum (mit Friedrich Weltzien)
  • "Tier-Werden/Mensch-Werden", NGBK Berlin (mit Heike Fuhlbrügge, Kassandra Nakas, Antonia Ulrich, Sévèrine Maguin und Friedrich Weltzien)
  • Videoscreening "Becoming Animal. Animalische Identitäten", NGBK Berlin
  • Videoscreening "Tierperspektiven. Das Tier im Blick", Georg-Kolbe-Museum Berlin

2004

  • "Floris Neusüss. Fotogramme", Georg-Kolbe-Museum Berlin

2003

  • "Georg Kolbe, Freunde und Kollegen", Georg-Kolbe-Museum Berlin

2002

  • "Wächserne Identitäten. Figürliche Wachsbildnerei am Ende des 20. Jahrhunderts", Georg-Kolbe-Museum Berlin
  • "Georg-Kolbe-Preisträger Reinhard Kühl", Georg-Kolbe-Museum Berlin
  • "Georg Kolbe. Aus den Beständen des Museums", Georg-Kolbe-Museum Berlin

2001

  • "Warten. Fotografien von Bernd Wolf", Georg-Kolbe-Museum Berlin

2017 Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (master’s theses) in German:

  • "Zwischen Mythologie und modernem Kino. Die filmische Darstellung eines Gestaltwandlers und der Mensch-Tier-Verwandlung anhand der Figur 'Beorn' in der Hobbit-Trilogie"
  • "Das Faultier hinter dem Schalter. Die filmische Darstellung von Diskriminierung und menschlichen Stereotypen in 'Zootopia'"
  • "Mensch und Tier im Genremix: Die Rollenverteilung am Beispiel von 'The Cove' und 'Blackfish'"

2016 Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (bachelor’s thesis) in German:

  • "Pferdedarstellungen bei Franz Marc"

2015 University of Applied Sciences Potsdam (bachelor’s thesis) in German:

  • "Keine Angst vor dem Publikum! Interkulturelle Vermittlungsarbeit in öffentlichen Kunstmuseen"

2004–2014 Berlin University of the Arts (bachelor’s theses) in German:

  • "Albrecht Dürer. Die Veränderung des Selbstverständnisses des Künstlers durch das Selbstbildnis"
  • "Paris und der Impressionismus. Das impressionistische Parisbild"
  • "Die Entwicklung der türkischen Gegenwartskunst im Fokus der kulturellen Identität"
  • "Alfred Kubin: Bildgestalterische Strategien der Angst"
  • "Verbergen und enthüllen' - Motive verborgener Identität in den Caprichos von Goya"
  • "Die Mutter-Kind-Darstellungen von Paula Modersohn-Becker" (Zweitgutachterin)
  • "Inszenierte Identitäten in der Postmoderne: Cindy Sherman" (Zweitgutachterin)
  • "Das Prinzip der Serie bei Roy Lichtenstein" (Zweitgutachterin)

Dr. Simon Vagts

Research associate (postdoc): Art Sciences

Ph. +49 251 83 61226
vagts[at]kunstakademie-muenster.de
Office Hours during the lecture period:
wednesdays 12:00–14:00 or by appointment
Leonardo-Campus 2
Room 226

Simon Vagts has been a research associate (postdoc) in the field of art sciences at the University of Fine Arts Münster since 2022. He studied art history and theatre, film and media studies at the University of Vienna, graduating in 2013 with a master’s thesis on “Metaphorologie der Rezeptionsästhetik” (metaphorology of reception aesthetics. 

In 2014, he was employed as an assistant diplômé at the Université de Fribourg in the Department of Modern and Contemporary Art History.

From 2014 to 2021, he completed his doctorate in art history at the University of Basel (Prof. Dr. Markus Klammer; Prof. Dr Julia Gelshorn, Université de Fribourg). First he was a member of the graduate school at the Centre for the Theory and History of the Image (eikones), then a research associate for the Schaulager Professor for Art Theory at the Department of Art History. In his dissertation, he examines the conditions of the image in Jean-Luc Godard’s films, on the basis of which – according to the thesis – the idea of a cinema of radical inclusion can be formulated.

Since 2013, Vagts has taught at universities in Fribourg, Zurich and Vienna in addition to his teaching in Basel.

His current research focuses on contemporary painting and its resistance to digital economies, the media environments they produce and social consequences. The attempt to bring together social history and formal aesthetic analyses is fundamental to the project. 

  • Art theory and sociology of the 20th and 21st centuries
  • Media archaeology and history
  • Postcolonial theory
  • Contemporary painting
  • Art and its economies
  • Functions of metaphor in the visual arts
  • 2024 Kino radikaler Inklusion. Die Bedingungen des Bildes bei Jean-Luc Godard, Zürich 2024
  • 2021 Medien der Kartographie: Rauschen und Spuren in Baltimores ‘The Wire’, in: Fürst, Saskia M. / Poole, Ralph J. (Hg.), Contemporary Quality TV. The Auteur, the Fans, and Constructions of Gender, Wien 2021, S. 29–44.
  • 2020 Bodies, Factories, and Islands. Roberto Rossellini Mapping Catastrophe, in: Lange, Barbara / Hildebrandt, Dirk / Pietrasik, Agata (Hg.), Rethinking Postwar Europe. Artistic Production and Discourses on Art in the late 1940s and 1950s, Köln 2020, S. 51–74.
  • 2019 Material, Metaphor, and Location of the Color Line / Material, Metapher und Orte der Color Line, in: Lack #10: off-color, Präsens Editionen, sic! Raum Für Kunst, Breitschmid, Laura / Knüsel, Eva-Maria / Bitzi, Remo / Schwegler, Marc [Hg.], S. 13–23.
  • 2018 Über die Taktilität im Digitalen: Jean-Luc Godard nach Marshall McLuhan, in: Haupt, Sabine / Ruf, Oliver (Hg.), Projektion und Reflexion. Das Medium Film in Kunst und Literatur, Bielefeld 2018, S. 219–238.
  • 2015 ALL CAPS -- Basquiat -- The Unknown Notebooks, Brooklyn Museum, in: all-over. Magazin für Kunst und Ästhetik.
  • 12/2016 Cinémathèque Deleuze II, NFS eikones.
  • 11/2016 Vision-Producing Machines. Kritische Theorie als Archiv, Album, und Atlas, Tagung am NFS eikones, co-organisiert mit Toni Hildebrandt und Benedikt Reichenbach.
  • 4/2016 Cinémathèque Deleuze I -- Montage und Wahrnehmungsbild, NFS eikones.
  • 12/2015 A Painter with Letters -- Godards Kunstgeschichte(n), Workshop am NFS eikones.

What is contemporary art? How can it be interpreted appropriately? What criteria are invoked to assess them? Who determines their influence and scope of interpretation? What is contemporary art’s social mission? Such questions are at the heart of the teaching area of art and the public sphere. Its range of courses focuses on the development of art since Classical Modernity.

It is represented by curators and critics who work at the interfaces of theory and practice and have access to the art world with its institutions, exhibitions, fairs and media channels. Accordingly, the focus is on the claim to comprehend current art both in its self-representation and in its theoretical analysis. In addition to the seminar programme with its individual key aspects, this is served by joint visits to major periodic exhibitions such as the documenta, the international biennials – such as in Venice, Berlin or Istanbul – and the Skulptur Projekte Münster.

The permanent offer in this area includes the “Münster Lectures” lecture series, founded in 2009, with artists and other actors in the art world, seminars on the practice of writing (“How to write smart”) and an introduction to modern, postmodern and contemporary art.


Prof. Dr. Georg Imdahl

Art and the public

Ph. +49 (0)251 83 61301
imdahl[at]kunstakademie-muenster.de
Office hours: by appointment
Leonardo-Campus 2
Room 301

Georg Imdahl ist freier Kunstkritiker und Mitglied des Internationalen Kunstkritikerverbandes AICA. Nach einem Studium der Philosophie, Neuen Geschichte und Politikwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum promovierte er 1995 – als Wissenschaftlicher Assistent am Stiftungsinstitut für das Studium fundamentale – an der Privaten Universität Witten/Herdecke bei Franco Volpi über das Frühwerk Martin Heideggers: "Das Leben verstehen. Heideggers formal anzeigende Hermeneutik in den frühen Freiburger Vorlesungen" (Würzburg 1997). Danach hatte er zahlreiche Lehraufträge für zeitgenössische Kunst und Kunstkritik an den Universitäten Essen/Duisburg, Konstanz, Köln, Bochum und der Hochschule für Buchkunst und Grafik Leipzig inne. Seit 2011 besetzt er die Professur für Kunst und Öffentlichkeit an der Kunstakademie Münster.

  • „Wie politisch ist die Kunst heute?“, Diskussion SWR-2-Forum, Oktober 2010
  • „Die Selbstdarstellung des Rheinlands“, Bonner Symposium zur Ausstellung „Der Westen leuchtet“, Kunstmuseum Bonn 21.-23. Oktober 2010
  • Kunst und Könnerschaft. Gespräch mit Vincent Vulsma, Künstler, und Hans-Jürgen Hafner, Direktor des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen Düsseldorf, September 2012
  • Schwieriges Gedenken – Santiago Sierras Ausstellung „245 m³“ in der ehemaligen Synagoge Stommeln und die künstlerische Erinnerung an den Holocaust, Kunstakademie Shanghai, Oktober 2012
  • Frank Stella. Diskussion mit Markus Brüderlin und Gregor Stemmrich, Akademie der Künste Berlin, November 2012.
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2021-04-24_Marta_Herford.pdf 2 MB 23.09.2021 11:33
2021-04-16_Katharina_Sieverding_im_Parkhaus_FAZ.pdf 14 MB 23.09.2021 11:33
2021-04-03_Manaf_Halbouni_bei_Zilberman_FAZ.pdf 2 MB 23.09.2021 11:33
2021-02-24_Tehching_Hsieh_und_sein_kalter_Lockdown-1.pdf 14 MB 23.09.2021 11:33
  • 10-16 oder Die Kraft der Verkleinerung, in: Larger Than Life – Stranger Than Fiction, 11. Triennale Kleinplastik Fellbach, Köln 2010.
  • Der Leitartikel heute mit radikaler Malerei, in: Leni Hoffmann, Museum Ludwig, Köln 2010
  • Serge Spitzer’s molecular (Istanbul), in: Serge Spitzer, molecular (Istanbul), Berlin 2010.
  • 360mal vorn. Thomas Kiesewetter – Spätmodernistische Skulptur, heute, in: Thomas Kiesewetter, Galerie Contemporary Fine Arts Berlin, Köln 2010.
  • Mary Heilmann, Autobiographische Abstraktion, in: Künstler. Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst, München 2010.
  • Rudolf de Crignis, Malerei, in: Michael Paoletta (Hg.), Rudolf de Crignis, Santa Fé, 2012.
  • Il Supremo Convegno. Großausstellung und Hyperimage, in: Gerd Blum, Steffen Bogen, David Ganz, Marius Rimmele (Hg.), Pendant Plus. Praktiken der Bildkombinatorik, Berlin 2012.
  • „Nur Gott sieht all diese Bilder“ – Gespräch mit Boris Groys, Kunstforum International (Band 199), 2009
  • „Pluralismus war mir schon immer zuwider“ – Gespräch mit dem Kunsthistoriker Benjamin H.D. Buchloh, Kunstforum International (Band 200), 2010
  • „Kunst war schon immer vom Großkapital abhängig“ – Gespräch mit dem Kurator Nicolaus Schafhausen, Kunstforum International (Band 201), 2010
  • „Ich glaube, dass meine Malerei eine Menge der DNA des 20. Jahrhunderts in sich trägt“ – Gespräch mit dem New Yorker Maler Wade Guyton, Kunstforum International (Band 204), 2010
  • „Ich versuche eine Psychoanalyse des Ortes, an dem ich lebe“ – Künstlergespräch mit der Bildhauerin Monika Sosnowska, Kunstforum International (Band 205), 2010
  • „Prozesse interessieren mich mehr als Konzepte“ – Gespräch mit Carolyn Christov-Bakargiev, Leiterin der Documenta 13, Kunstforum International (Band 207), 2011

Christina Beifuss

Teaching assignment: Teaching assignment: Art therapy

Stephanie Daume

Teaching assignment: Accompanying forum practical semester

Prof. Dr. Birgit Engel

Teaching assignment: didactics of art and aesthetic education

Maike Aufenberg

Teaching assignment: Film Design Production

Sabine Lenz

Teaching assignment: Theory and didactics of art

Ludger Wielspütz

Teaching assignment: Art didactics

Dr. Martina Dlugaiczyk

Teaching assignment: Exercise in front of original art in the church space in Münster until 1900

Dr. Maria Galen

Teaching assignment: Old Masters: Introduction to the International Art Market

Michael Gasper

Teaching assignment: BioArt Practical Seminar

Dr. Thomas Rauen

Teaching assignment: BioArt Practical Seminar

Prof. Dr. Ralf Scherer

Teaching assignment: Art- and Design practices

Prof. Dr. Erwin-Josef Speckmann

Teaching assignment: Theory and didactics of art

Prof. Dr. Hildegund Amanshauser

Art and the public

Prof. Dr. Claudia Blümle

Art history and aesthetics

Prof. Dr. Max J. Kobbert

Art psychology