Kunstbezogene Wissenschaften

Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Klassischen Archäologie an den Universitäten München, Bochum, Berlin, Basel und an der Scuola Normale Superiore di Pisa. Dissertation über „Hans von Marées. Private Ikonographie und formale Abstraktion" (Basel 1999), Habilitation mit einer Studie über "Idealer Ort und inszenierter Ausblick. Architektur und Landschaft in der italienischen Renaissance" (ebenfalls an der Universität Basel, 2010).

2010 Wissenschaftspreis der Aby-Warburg-Stiftung Hamburg. Sommersemester 2010 und Wintersemester 2010/11 Fellow am Kulturwissenschaftlichen Kolleg der Universität Konstanz (am Exzellenzcluster „Kulturelle Grundlagen von Integration“. Im Sommersemester 2014 Gastprofessor am Institut für Kunstgeschichte der Universiät Wien. Seit 2017 Honorarprofessor am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien. Im SoSe 2022 im Rahmen eines Forschungs-Freisemesters Forschungsaufenthalt als Gastwissenschaftler am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München (Thema des Forschungsprojektes: „Der Gewinn der Mitte. Synthesen aus Formanalyse und Ikonologie in der Bundesrepublik Deutschland“). Dort Mit-Organisation der Vortragsreihe „Formfragen. Stil und Inhalt in der deutsch-sprachigen Kunstwissenschaft“ (gemeinsam mit Prof. Dr. Ulrich Pfisterer).

Veröffentlichungen zu Kunsthistoriographie, Malerei und Architektur der italienischen Renaissance; zur autobiographischen Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und zur Vorgeschichte der Abstraktion; zu Kunst und Photographie des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart, so zu Retromodernismen in der zeitgenössischen Kunst und jüngst zu zeitgenössischer Kunst und Kosmologie (zusammen mit Johan F. Hartle). 

2003/2004 und 2005-2007 Prorektor für Wissenschaft und Lehre; 2007-2012 Mitglied im wissenschaftlichen Beirat der „Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft“; Mitglied im Beirat des Westfälischen Kunstvereins in Münster.

Ein besonderer Fokus liegt in der Lehre und Forschung von Prof. Dr. Gerd Blum auf epochenübergreifenden Themen wie der Geschichte des Geniebegriffs; der Ortsspezifität; der Profanierung und (Re-)Sakralisierung der Kunst in Kunstreligion und auch Kunstwissenschaft der Frühen Neuzeit. Ebenso fließen Erfahrungen aus internationalen Gast-und Honorarprofessuren und Forschungsaufenthalten in seine Lehre mit ein.

Historische Schwerpunkte seiner Forschung und Lehre sind: Kunst und Kunstliteratur der Renaissance in Italien; Architektur und architektonisch inszenierte Ausblicke der Frühen Neuzeit in Italien; Moderne Malerei und Malerei des modernen Lebens um 1870 (Marées und Manet); Rückgriffe der Fotografie des 20. Jahrhunderts auf den kunsthistorischem Kanon; Retromodernismus als Methode, Modell und Mode in der Gegenwartkunst und dessen Vorgeschichte seit 1500. 

Meine Forschungsprojekte im Einzelnen:

in Arbeit:

• Bilderverbot, Bundeslade, Bezalel – Kunstwerke und Künstler aus Schemot / Exodus in Kunst und Kunstliteratur der frühen Neuzeit – Legitimationen christlicher durch jüdische Kunst.
   
• Michelangelo’s Moses. Poetics and Politics of Conversion in Counter-Reformation Rome. Jewish Responses and Critical Reception (Englischsprachiges Buchprojekt ausgehend von bereits publizierten Aufsätzen und früheren Vorträgen, gemeinsam mit Prof. Dr. Marina Caffiero, Sapienza Università di Roma, als Hgg.)
   
• Synthesen aus Formanalyse und Ikonologie. Dritte Wege der Kunsthistorik im Jahrhundert der Extreme in der Bundesrepublik Deutschland. Buchprojekt für die Buchreihe "Die Kunst der Zukunft", hg.  Zhouxing Sun (Shanghai: The Commercial Press). Eine Einführung in deutschsprachige Methodendiskurse des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart in chinesischer Sprache.)
   
• Kunstkritische Kunst. Formzitat als Medium des Tadels seit 1500 und im Retromodernismus um 2000. Zu diesem Thema habe ich mit Jürgen Müller (TU Dresden) eine Tagung an der Kunstakademie Münster veranstaltet > siehe PDF. Mit Johan F. Hartle (Akademie der Bildenden Künste Wien) habe ich zwei Aufsätze zum Thema veröffentlicht.

Weitgehend abgeschlossen:

• Manet und Marées: Autobiographie und Abstraktion am Beginn der Moderne. Zu Hans von Marées habe ich meine Dissertation und Aufsätze verfasst. Zu Édouard Manet habe ich einen Aufsatz veröffentlicht. Ein weiterer erscheint unter dem Titel:  "Der Zweifel Manets. Skepsis, 'Phyrrhonisme', Isosthenie – und die drei Titel des Déjeuner sur l’herbe", in: Margit Kern (Hg.), Visuelle Skepsis. Wie Bilder zweifeln, Berlin und Boston 2021 (Studien aus dem Warburg-Haus 24). Das Wechselverhältnis von autobiographischer Malerei und formaler Abstraktion am Beginn des Modernismus, um 1860-80, ist weiterhin ein Thema meiner Forschungen.
   
• Vasaris Vite: ihre geschichtstheologische Struktur. Gesamtgeschichtliche Erzählung von der Genesis bis zum Gericht in der Tradition von Weltchroniken und hagiographischen Vitensammlungen. Diesem Themenkreis habe ich ein Kapitel meiner Vasari-Biographie und mehrere Aufsätze in verschiedenen Sprachen gewidmet. Meine Forschungen wurde durch ein einjähriges Forschungsstipendium des Exzellenzclusters "Kulturelle Grundlagen von Integration" der Universität Konstanz gefördert (2010/11). Eine englischsprachige Monographie zu Vasaris Viten ist geplant. Darin wird auch das Spannungsfeld von geschichtstheologischer 'großer Erzählung' zu den 'kleinen Erzählungen', zu den  subversiven Anekdoten und Einzelbiographien der Vite erörtert werden.
   
• Architektonisch inszenierte Ausblicke. Prospectus, veduta, fenestra prospectiva als Thema neuzeitlicher Architektur und Antikenrezeption. Diesem Thema habe ich meine Habilitationsschrift gewidmet, die in den Studien aus dem Warburg-Haus erscheinen konnte sowie mehrere Aufsätze gewidmet. Mit Prof. Yongyi Lu (Shanghai, Tongji University) habe ich eine interkulturelle Tagung zum Thema veranstaltet > siehe PDF. Wir planen einen Sammelband zum Thema der architektonisch inszenierten Aussicht in China, Europa und den USA in englischer Sprache. Ein Aufsatz zur instarsierten Vedute auf Land und 'Landschaft' des Studiolo des Palazzo Ducale von Urbino ist abgeschlossen: „Fernsicht über Bücherschrank. Die Vedute des Studiolo von Urbino als Ergebnis synkretistischer Aemulatio“ (zunächst Vortrag auf einer Tagung an der Universität Frankfurt am Main: Nahsicht, Fernsicht. Kunst und die Erfahrung der Natur in Italien vom 14. bis zum 16. Jahrhundert, 11.–12. Juli 2014, veranstaltet von Hans Aurenhammer und Kathrin Müller).

• 2003 / 2004 und 2005-2007 Prorektor für Wissenschaft und Lehre
• 2007-2012 Mitglied im wissenschaftlichen Beirat der „Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft“
• Mitglied im Beirat des Westfälischen Kunstvereins in Münster
• Seit 2017 Honorarprofessor am Institut für Kunstgeschichte der Universiät Wien

• 2010 Wissenschaftspreis der Aby-Warburg-Stiftung Hamburg
• Sommersemester 2010 und Wintersemester 2010/11 Fellow am Kulturwissenschaftlichen Kolleg der Universität Konstanz (am Exzellenzcluster „Kulturelle Grundlagen von Integration“)
• Promotionsstipendium der Gerda Henkel Stiftung, Düsseldorf (1995–97)
• Kollegiat im Graduiertenkolleg „Die Renaissance in Italien und ihre europäische Rezeption. Kunst – Geschichte – Literatur“ an der Universität Bonn (199597)
• Stipendium für ein Studienjahr an der Scuola Normale Superiore di Pisa (Anno accademico 1993–1994)

Digitalisate der meisten Schriften von Prof. Dr. Gerd Blum finden sich hier:

• Publikationsplattform ART-Dok der Universitätsbibliothek Heidelberg
• Homepage von Prof. Dr. Gerd Blum auf den Seiten des Kunsthistorischen Instituts an der Univeristät Wien
• Publikationen – Gerd Blum – Kunsthistoriker und Schriftsteller

• 2017  "Out of peace", Akademie Franz Hitze Haus, Münster
• Münster Studio (Kunstakademie Münster, Raum 225)
  
  • 1. Ausstellung
    Qiwei Zhang: 1:1, Encroach, 23.10.2013 – 20.12.2013
  • 2. Ausstellung
    Darren Hadit und Lotte Wils (Jan Rischke und Sabine Huzikiwiez): Uncanny Valley, 15.01.–27.05.2014
  • 3. Ausstellung
    Thomas Kaminsky: Nachtrag (Winckelmanns Leuchter), 13.06.2017 – 13.06.2018

Meine Forschungsprojekte im Einzelnen:

in Arbeit:

• Bilderverbot, Bundeslade, Bezalel – Kunstwerke und Künstler des Buches Exodus als Modell für Kunst und Kunsttheorie seit der Antike / Bezalel's Tabernacle and the Ark of the Covenant as Model for Art and Art Historiography since Antiquity (Buchprojekt in englischer Sprache)
• Michelangelos Moses / Michelangelo als Mose: Zu Intention, zeitgenössischer Rezeption und zur Wirkungsgeschichte von Michelangelos Skulptur in Kunst, Kunstreligion, Kunstwissenschaft – Mißverständnisse und Erkenntnisse bis in die Gegenwart (Arbeitstitel). (Buchprojekt ausgehend von bereits publizierten Aufsätzen und früheren Vorträgen.)
• Synthesen aus Formanalyse und Ikonologie. Dritte Wege der Kunsthistorik im Jahrhundert der Extreme in der Bundesrepublik Deutschland. Buchprojekt für die Buchreihe "Die Kunst der Zukunft", hg.  Zhouxing Sun (Shanghai: The Commercial Press). Eine Einführung in deutschsprachige Methodendiskurse des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart in chinesischer Sprache.)
• Kunstkritische Kunst. Formzitat als Medium des Tadels seit 1500 und im Retromodernismus um 2000. Zu diesem Thema habe ich mit Jürgen Müller (TU Dresden) eine Tagung an der Kunstakademie Münster veranstaltet > siehe PDF. Mit Johan F. Hartle (Akademie der Bildenden Künste Wien) habe ich zwei Aufsätze zum Thema veröffentlicht.

Weitgehend abgeschlossen:

• Manet und Marées: Autobiographie und Abstraktion am Beginn der Moderne. Zu Hans von Marées habe ich meine Dissertation und Aufsätze verfasst. Zu Édouard Manet habe ich einen Aufsatz veröffentlicht. Ein weiterer erscheint unter dem Titel:  "Der Zweifel Manets. Skepsis, 'Phyrrhonisme', Isosthenie – und die drei Titel des Déjeuner sur l’herbe", in: Margit Kern (Hg.), Visuelle Skepsis. Wie Bilder zweifeln, Berlin und Boston 2021 (Studien aus dem Warburg-Haus 24). Das Wechselverhältnis von autobiographischer Malerei und formaler Abstraktion am Beginn des Modernismus, um 1860-80, ist weiterhin ein Thema meiner Forschungen.
• Vasaris Vite: ihre geschichtstheologische Struktur. Gesamtgeschichtliche Erzählung von der Genesis bis zum Gericht in der Tradition von Weltchroniken und hagiographischen Vitensammlungen. Diesem Themenkreis habe ich ein Kapitel meiner Vasari-Biographie und mehrere Aufsätze in verschiedenen Sprachen gewidmet. Meine Forschungen wurde durch ein einjähriges Forschungsstipendium des Exzellenzclusters "Kulturelle Grundlagen von Integration" der Universität Konstanz gefördert (2010/11). Eine englischsprachige Monographie zu Vasaris Viten ist geplant. Darin wird auch das Spannungsfeld von geschichtstheologischer 'großer Erzählung' zu den 'kleinen Erzählungen', zu den  subversiven Anekdoten und Einzelbiographien der Vite erörtert werden.
• Architektonisch inszenierte Ausblicke. Prospectus, veduta, fenestra prospectiva als Thema neuzeitlicher Architektur und Antikenrezeption. Diesem Thema habe ich meine Habilitationsschrift gewidmet, die in den Studien aus dem Warburg-Haus erscheinen konnte sowie mehrere Aufsätze gewidmet. Mit Prof. Yongyi Lu (Shanghai, Tongji University) habe ich eine interkulturelle Tagung zum Thema veranstaltet > siehe PDF. Wir planen einen Sammelband zum Thema der architektonisch inszenierten Aussicht in China, Europa und den USA in englischer Sprache. Ein Aufsatz zur instarsierten Vedute auf Land und 'Landschaft' des Studiolo des Palazzo Ducale von Urbino ist abgeschlossen: „Fernsicht über Bücherschrank. Die Vedute des Studiolo von Urbino als Ergebnis synkretistischer Aemulatio“ (zunächst Vortrag auf einer Tagung an der Universität Frankfurt am Main: Nahsicht, Fernsicht. Kunst und die Erfahrung der Natur in Italien vom 14. bis zum 16. Jahrhundert, 11.–12. Juli 2014, veranstaltet von Hans Aurenhammer und Kathrin Müller).

• 2023: Ruf auf die Professur für Kunstdidaktik und Ästhetische Bildung an der Kunstakademie Münster
• 2020 – 2023: Studienrätin im Hochschuldienst am Institut für Kunst und Kunsttheorie jetzt DKM, Humanwissenschaftliche Fakultät, Universität zu Köln
• 2019: Promotion zur Doktorin der Philosophie an der Universität zu Köln mit der Dissertation Kollaboration in der Kunstpädagogik. Studien zu neuen Formen gemeinschaftlicher Praktiken unter den Bedingungen digitaler Medienkulturen.
• 2016 – 2020: Abgeordnete Lehrerin für das Fach Kunst am Institut für Kunst und Kunsttheorie, jetzt Department Kunst und Musik (DKM), Humanwissenschaftliche Fakultät, Universität zu Köln
• 2014 – 2015: Lehraufträge im Bereich der Kunstdidaktik und Ästhetischen Erziehung, Institut für Kunst und Kunsttheorie, Humanwissenschaftliche Fakultät, Universität zu Köln
• 2011 – 2014: Stipendiatin der Kölner Graduiertenschule Fachdidaktik (KGF) am Zentrum für LehrerInnenbildung (ZfL) der Universität zu Köln
• 2007 – 2014: Lehrtätigkeit als Studienrätin am Gymnasium mit den Fächer Kunst und Deutsch, Königin-Luise-Gymnasium, Köln sowie Werner-Heisenberg-Gymnasium, Leverkusen
• 2006 – 2007: Referendariat für das Lehramt mit den Fächern Bildende Kunst und Deutsch, 2. Staatsexamen Lehramt Kunst und Deutsch an Gymnasien, Seminar Stuttgart
• 2003 – 2005: Studium Freie Kunst bei Prof. Dorothee von Wind­heim und
• Prof. Urs Lüthi, Kunsthochschule Kassel, Künstlerischer Abschluss im Juni 2005
• 1998 – 2003: Studium Kunstpädagogik/ Visuelle Kommunikation und Germanistik für das Lehramt an Gymnasien, Kunst­hochschule Kassel und Universität Kassel, 1. Staatsexamen Kunst und Deutsch im Dezember 2003

• 2022:
  • Uneingeordnet: Kollaboration. Gemeinschaftliche Praktiken in Kunst und Kunstpädagogik. | VORTRAG
    Veranstaltung: Master-Ringvorlesung zu »Forschungsperspektiven der Ästhetischen Erziehung und deren Bezugsdisziplinen« im Lernbereich Ästhetische Erziehung; Department Kunst und Musik (DKM), Humanwissenschaftliche Fakultät, Verantwortliche: Prof. Manuel Zahn, Katja Lell
    28.11.2022
  • Kollaboration in der Kunstpädagogik | ONLINE-LECTURE
    Vortragsreihe: „Kollektivismen und Kollaborationen in der Kunst und ihr Einfluss auf Konzepte ästhetischer Bildung" an der Kunstakademie Düsseldorf von Prof. Dr. Sara Hornäk und Dr. Susanne Henning
    02.06.2022
• 2021:
  • Uncategorized: Collaboration.
    Gemeinschaftliche Praktiken in Kunst und Kunstpädagogik. | VORTRAG
    Veranstaltung: ART/EDUCATION/ MEDIATION. #Teilhabe #Partizipation #Kollaboration am Institut Kunst/Kunstpädagogik FB1, Universität Osnabrück
    23.11.2021
  • CO-Interventionen. Von der Kunstvermittlung lernen. Gemeinschaftliche Praktiken zeitgenössischer Kunst und Kunstpädagogik. | VORTRAG
    Vortrag im Rahmen der Vortragsreihe/ des Seminars Kunstvermittlung. Positionen - Fragen - Perspektiven. Prof. Dr. Sara Ina Burkhardt, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. University of Art and Design, Halle.
    28.06.2021
  • Art Education in Commons | VORTRAG UND WORKSHOP
    Workshopbeitrag zum Symposium Critical Future(s) - Possible Procedure(s) –25. - 26.06.2021. Olga Holzschuh – Prof. Konstanze Schütze – Nada Rosa Schroer, Institut für Kunst und Kunsttheorie. Universität zu Köln.
    26.06.2021
  • Do it together! | VORTRAG UND WORKSHO
    Zu Kollaboration forschen und über kollaborative Forschung in der Kunstpädagogik. Vortrag und Workshop im Rahmen der Reihe „What? How? And for Whom? Promotionen in Art Education Forschungsberichte und Erfahrungsaustausch von/mit/für Doktorand*innen und Interessierte”. PhD-Programm Fachdidaktik Art & Design, Hochschule der Künste, Zürich.
    17.06.2021
  • Mail Art Projekt. | VORTRAG
    Von Postbotschaften und anderen Präsenzfälschungen. Medienreflexion zum Kunstunterricht auf Distanz. Vortrag im Rahmen der Kollegialen Gesprächsreihe im Kontext des Distanzunterrichts. BDK e.V. NRW
    04.05.2021 
  • It's all about how we work together. | VORTRAG
    Künstlerische Kollaboration als Mindset für eine agile Didaktik. Keynotvortrag im Rahmen der Kunstdidaktik-Tagung INTERDISZIPLINÄR KREISEN . Kunstdidaktik Interdisziplinär 1st.  Universität für angewandte Kunst Wien
    18.02.2021
  • Maps of Collaboration. | VORTRAG
    Maps of Collaboration. Gemeinschaftliche praktiken zeitgenössischer kunst und kunstpädagogik. Vortrag im Rahmen der Vortragsreihe terrain am Learning Lab Arts and Design am Institut Lehrberufe für Gestaltung und Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst der Fachhochschule Nordwestschweiz, Basel.
    07.12.2020
  • Hybride Forschungsformate in kunstpädagogischen Commons. | WORKSHOP
    Gemeinschaftliche kunstpädagogische Forschung in Methodenvielfalt. Workshop im Rahmen des Denkraum Nachwuchforschung. Forschungstag der Kunstpädagogik auf dem Bundeskongress der Kunstpädagogik und 6. Internationalen Symposium zur Architekturvermittlung Denkraum Bauhaus, Weimar.
    26.09.2019
  • Call for Collaboration | VORTRAG
    Gemeinschaftliche Praktiken zeitgenössischer Kunst und Kunstpädagogik im Kontext digitaler Medienkultur. Gastvortrag im Rahmen der Ringvorlesung Wie zusammen arbeiten? an der Universität Hamburg in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Hamburg. Koordiniert von Prof. Andrea Sabisch und Stefanie Johns in Kooperation mit Marcus Recht und Alexander Henschel, Hamburg.
    27.06.2019
  • Sharing turn | KURZVORTRAG
    Über das Teilen im Lehrberuf. OER, Sharing Systems und Community Building für Kunstlehrer*innen und Ästhetische Erzieher*innen. Vortrag im Rahmen des Netzwerks Networking Beyond im Format Brot und Bier, Institut für Kunst und Kunsttheorie, Universität zu Köln.
    27.03.2019
  • Collaborative Studios. | VORTRAG
    Neue Strategien des kollaborativen Lernens und deren schulische Perspektiven. Vortrag im Rahmen der Tagung des Zentrums für LehrerInnenbildung Köln DIGGI17, Enter next level learning. Universität zu Köln.
    28.09.2017
  • Magic Collabs. Magische Bildungstools. | VORTRAG
    Vortrag im Rahmen der Tagung Where the magic happens– Institut für Kunst und Kunsttheorie, Universität zu Köln.
    11.06.2015  
  • i wanna draw your name on my __________. Kollaborative Kreativität als Position einer jungen Kunstpädagogik. | VORTRAG
    Gastvortrag im Rahmen der Vorlesungsreihe Kunstpädagogische Positionen. Institut für Kunst und Kunsttheorie, Humanwissenschaftliche Fakultät, Universität zu Köln
    03.06.2015
  • What's next. art education. Podiumsdiskussion. | TALK IM TOKONOMA
    Veranstaltet von Gila Kolb und Torsten Meyer mit Markus Bader, Katja Mand, Sebastian Dürer, Kunstraum Tokonoma Kassel.
    28.04.2015
  • Apokalypse Kreativität. Kunst – Kunstpädagogik – Kartoffelmentalität. | KURZVORTRAG
    Vortrag mit Nikolas Klemme, Gila Kolb, Heinrich Lüber, Torsten Meyer, Bernadett Settele und Ole Wollberg auf dem Bundeskongress der Kunstpädagogik am Mozarteum Salzburg.
    15.02.2015
  • Verschränkung von Kollaboration und Kreativität. Eine kunstpädagogische Transformation. | VORTRAG
    Vortrag zum Promotionsvorhaben auf dem kunstpädagogischen Forschungstag an der ev. Akademie in Loccum.
    12.09.2014
  • du/ du nicht. Interventionen Kunst. | LECTURE PERFORMANCE
    Lecture Performance zusammen mit Konstanze Schütze. Tagung Subjekt - Medium - Bildung der Sozietät Kunst – Medien – Bildung an der Universität zu Köln.
    23.03.2012
  • Exploration Kollaboration. | WORKSHOP
    Workshop zum ArtEduCamp. Part07der buko12-Reihe zusammen mit Prof. Sara Burkhardt. Humanwissenschaftlichen Fakultät, Universität zu Köln.
    03.12.2011

Antje Dalbkermeyer ist seit 1995 hauptberuflich wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Kunstdidaktik an der Kunstakademie Münster. Seit 1998 betreibt sie nebenberuflich ein Unternehmen für Wassertourismus und Erlebnispädagogik im Raum Hameln/Hannover.   

Von 2006 bis 2017 konzipierte sie als Modulbeauftragte, neben ihrer Lehr- und Forschungstätigkeit, die Prüfungsadministration und übernahm die Fachstudienberatung sowie die Koordination der wissenschaftlichen Modulabschlussprüfungen im künstlerischen Lehramt.
Bis 1999 war sie an der Entwicklung des Reformstudiengangs „Künstlerische Feldforschung für die Primarstufe“ unter Federführung der Künstlerin und Professorin Dr. Lili Fischer beteiligt.
Von 1992 bis 2001 initiierte und gestaltete sie als freie Kulturschaffende vielfältige kulturpädagogische Projekte: Organisation und Durchführung von Veranstaltungen in der sozio-kulturellen Kinder- und Ju­gendarbeit wie Ferienpassaktionen. Kunstkurse in verschiedenen Jugendkunstschulen, Konzeption und Leitung von Theaterprojekten für Kinder und Ju­gendliche im Theaterpädagogischen Zentrum Hannover/Mühlenberg sowie Workshops und Vorträge in der gesamtkünstlerischen Erwachsenenbildung.
Seit 1987 eigene zeichnerische, malerische und performative Arbeiten.                               

Studium der „Kulturwissenschaften und Ästhetischen Praxis“ mit interdisziplinären Bezügen in den Bereichen Bildende Kunst, Literatur/Theater und Psychologie an der Universität Hildesheim. Hier studierte sie insbesondere Malerei bei der Künstlerin Ingema Winner und schrieb eine kunstwissenschaftliche Diplomarbeit über Objekt- und Performancekünstlerinnen bei der Professorin Dr. Angela Ziesche.
Studium der Freien Kunst an der Fachhoch­schule für Design + Medien und Bildende Kunst in Hannover bei den Künstlerprofessoren Peter Tuma und Frank Popp.

In einer seit 2009 von Antje Dalbkermeyer konzipierten Kooperation zwischen der Kunstakademie Münster im Bereich der Kunstdidaktik und der Wartburg-Grundschule Münster – Hauptpreisträgerin des Deutschen Schulpreises 2008 – treffen Lehramtsstudierende im Bildungsformat des „Akademie-Wartburg-Projekts“ auf Schulkinder. Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit der Lehrbeauftragten Sabine Lenz aus der Wartburg-Grundschule entwickelt und umgesetzt. Ausgezeichnet durch eine praxisreflexive Verzahnung von Hochschulstudium und Grundschulpraxis stehen hierbei das gemeinsame Handeln sowie ein ästhetisch-forschendes Lernen und Lehren im Mittelpunkt. Diese heterogene Kunstvermittlung kommt auch an ausgewählten Kunstwerken öffentlicher (Lern-)Orte aus mehrperspektivischen Professionen zur Betrachtung. Zu den Akteuren gehören Lehrende und Lernende wie Hochschuldozent*innen, Studierende, Schulkinder sowie Erzieher*innen und Grundschullehrer*innen.
Regelmäßige Veröffentlichungen hierzu erscheinen in Fachbüchern, den Jahrbüchern der Kunstakademie Münster sowie in der Regional- und Fachpresse.

• SoSe 2022: „Kunsträume“ schaffen am Aasee / 12.07.2022 Westfälische Nachrichten
• SoSe 2021: Dalbkermeyer, Antje: Performative Vernetzung zwischen Hoch- und Grundschule. In: Hermann, A./ Bader, N. (Hg.): EXHIBITING LESSONS. Lässt sich Lehre zeigen? Universitätsverlag Siegen 2021, S. 62-73.
• WiSe 2019/20: Street Art kommt bei Schülern gut an
• WiSe 2018/19: Experimentelle Begegnung mit diversen Materialien
• SoSe 2018: Wo das „S“ wohnten könnte
• SoSe 2017: „Sketch for a Fountain“: Grundschulkinder werden zur Skulptur

• Anstiften zum Erproben öffentlicher Skulptur: Sinnlich-leibliche Erfahrungsbildung im performativen Handlungsfeld der Gegenwartskunst, Panelbeitrag zu „Körper & Künste: Forschende Praxis“ im Rahmen der 10. Netzwerktagung Forschung Kulturelle Bildung „Wie viel Körper braucht die Kulturelle Bildung?“, Fachbereich Soziale Arbeit.Medien.Kultur an der Hochschule Merseburg vom 21.–23.11.2019.

• Offene Erfahrungszugänge im Handlungsfeld der künstlerischen Bildung, Beitrag gemeinsam mit Sabine Lenz zum „Forschen. Lernen. Lehren an öffentlichen Orten. The Wider View“ auf der Tagung des Zentrums für LehrerInnenbildung an der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster vom 16.–19.09.2019.

• Skulpturales ER_PROBEN in und an der öffentlichen Skulptur „Sketch for a Fountain“ von Nicole Eisenman, Workshop zusammen mit Sabine Lenz auf der Tagung „VER_HANDELN – Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst“, ein kunstpädagogisches Wochenende zu den Skulptur Projekten Münster, veranstaltet von der Kunstdidaktik Kunstakademie Münster in Kooperation mit der Kunstvermittlung Skulptur Projekte 2017 des LWL-Museums Münster vom 07.–09.06.2017.

• Bildungsimpulse kooperativer Erprobungsräume: Das >Akademie-Wartburg-Projekt< als Verknüpfung von Hochschulstudium und Grundschulpraxis, Kurzvortrag auf dem 1. Internationalen Kongress „Lernen in der Praxis“ in Brugg-Windisch an der Fachhochschule Nordwestschweiz im Rahmen des Forums: Künstlerisch-ästhetische Impulse in lehramtsbezogenen Professionalisierungsprozessen vom 04.–06.05.2015.

• Lecture Performance aus Schulkinder- und Studierendenzitaten zu tonlosen Prozessvideos gemeinsam mit Ingrid Haselhoff auf der Tagung „Didaktische Logiken des Unbestimmten – Professionalisierungsprozesse in der LehrerInnenbildung im Fokus ästhetischer und künstlerischer Bildung“, veranstaltet von der Kunstdidaktik Kunstakademie Münster vom 16.–17.05.2014.

• Partizipatorische Übergangsräume zwischen Hochschule, Schule und Kunst in der Grundschullehramtsausbildung der Kunstakademie Münster, Vortrag zusammen mit Prof. Dr. Birgit Engel auf dem Bundeskongress für Kunstpädagogik 12 Part 03 an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg im Januar 2012.

• Aktuelle Veröffentlichungen insbesondere zum Akademie-Wartburg-Projekt erscheinen regelmäßig in den Jahrbüchern der Kunstakademie Münster sowie in der Regional- und Fachpresse.
• Dalbkermeyer, Antje: Performative Vernetzung zwischen Hoch- und Grundschule. In: Hermann, A./ Bader, N. (Hg.): EXHIBITING LESSONS. Lässt sich Lehre zeigen? Universitätsverlag Siegen 2021, S. 62-73. /// Aufsatz
• Dalbkermeyer, Antje: Anstiften zum Erproben öffentlicher Skulptur: Sinnlich-leibliche Erfahrungen im performativen Handlungsfeld der Gegenwartskunst. In: Eger, N./ Klinge, A. (Hg.): Wie viel Körper braucht die Kulturelle Bildung? München 2021, S. 261 – 268. 
• Dalbkermeyer, Antje / Lenz, Sabine: Offene Erfahrungszugänge im Handlungsfeld der künstlerischen Bildung. In: Jungwirth, M. u.a. (Hg.): Forschen. Lernen. Lehren an öffentlichen Orten. The Wider View. (Schriften zur Allgemeinen Hochschuldidaktik Band 5). Münster 2020, S. 83 – 88.
• Dalbkermeyer, Antje / Kunstakademie Münster (Hg.): Anstiften zum Erproben öffentlicher Skulptur. Schriften der Kunstakademie Münster – Kunst + Didaktik, Band 135. Bönen in Westfalen 2018.
• Dalbkermeyer, Antje / Lenz, Sabine: Nachgedanken zum Workshop Skulpturales ER_PROBEN in und an der öffentlichen Skulptur Sketch for a Fountain von Nicole Eisenman. In: Engel, B. / Fisch, I. u.a. (Hg.): VER_HANDELN. Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst – Skulptur Projekte Münster 2017. München 2018, S. 116 – 123.
• Dalbkermeyer, Antje: Bildungsimpulse kooperativer Erprobungsräume:
Das ›Akademie-Wartburg-Projekt‹ als Verknüpfung von Hochschulstudium und Grundschulpraxis. In: Engel, B. / Böhme, K. (Hg.): Didaktische Logiken des Unbestimmten. Immanente Qualitäten
in erfahrungsoffenen Bildungsprozessen. München 2015, S. 170 – 187.
• Dalbkermeyer, Antje: Kooperation als künstlerisches Erfahrungsfeld: Ästhetisches Lernen im Akademie-Wartburg-Projekt. In: Zs. Die Grundschulzeitschrift, H. 257, Velber 2012, S. 4 – 7.    
• Dalbkermeyer, Antje: „Reisebegleiter“ – Ein Mitmachbuch für Kinder im Grundschulalter als Kunst- und Expeditionsbuch von Studierenden im Rahmen von EMSCHERKUNST.2010 und RUHR.2010. Kunstakademie Münster 2010.
• Dalbkermeyer, Antje: Ein Koffermuseum als Selbstbeschreibung. In: Zs. Kunst + Unterricht, Heft 237/1999, S. 37 – 38.
• Dalbkermeyer, Antje: Soziale Theaterarbeit, theatrale Sozialarbeit oder einfach Theater mit Kindern? Bericht über einen vierjährigen Kindertheaterkurs in Zusammenarbeit mit Birgit Ahrens. In: Theaterpädagogisches Zentrum Hannover/Mühlenberg (Hg.): Kindertheaterkurs. Hannover 1997.  
• Dalbkermeyer, Antje: Entwürfe weiblicher Identitäten von Objekt- und Performancekünstlerinnen seit Ende der 60er Jahre. Diplomarbeit an der Universität Hildesheim 1995.

Studentische Tutorin im „Akademie-Wartburg-Projekt“

Lilja Lara Justin

Nina Gerlach (geb. 1979) ist seit 2021 Rektorin der Kunstakademie Münster und seit 2015 Professorin für Ästhetik und Kunstwissenschaft. Sie studierte Europäische Kunstgeschichte, Alte Geschichte, Medien- und Kommunikationswissenschaften in Heidelberg und Mannheim (M. A. 2005) sowie bis zur Zwischenprüfung (2002) Medienkunst/Film an der staatlichen Hochschule für Gestaltung/Karlsruhe.

2005 bis 2010 promovierte sie an der Universität Heidelberg im Fach Europäische Kunstgeschichte (Prof. Dr. Michael Hesse, Prof. Dr. Jürgen Müller/TU Dresden) und war Fellow der Harvard University/Dumbarton Oaks (2008 – 2009). Ihre Dissertation wurde 2012 veröffentlicht (Gartenkunst im Spielfilm. Das Filmbild als Argument. Wilhelm Fink Verlag) und stellt die Rolle von Gärten als visuelles Argument in epistemologischen und moralphilosophischen Diskursen des Spielfilms heraus.

Von 2010 bis 2013 war Gerlach Mitglied des NFS Bildkritik (Eikones/Universität Basel). Hier untersuchte sie am Beispiel von Online-Videoportalen die Integration technologischer Innovationen in die Videokunst und deren Displays. Das Projekt führt Theorien der Interpikturalität und kognitionswissenschaftlicher Metaphern in die Kunsttheorie der Gegenwart ein.

In den Jahren 2006 bis 2015 war Gerlach Lehrbeauftragte der Universität Heidelberg, Basel, Friedrichshafen, der Universität zu Köln sowie Vertretungsprofessorin an der Kunstakademie Münster.

Nina Gerlach vertritt eine Kunstwissenschaft, die vor allem zentrale Herausforderungen der gesellschaftlichen Gegenwart in das Zentrum ihres Interesses rückt.

• Digitalität, Kunst/-betrieb und gesellschaftliche Gegenwart
  (Künstliche Emotionale Intelligenz, Big Data, Videoportale, Trans-/Posthumanismus, computerisierte Malerei seit den 1950er Jahren)
• Ästhetik, Geschichte, Bild- und Medientheorie
  (Computerbasierte Künste, Film, Gartenkunst, Videokunst)
• Kunsttheorie und -soziologie des 20. und 21. Jahrhunderts
• Diskurse zeitgenössischer Kunst (Ethik, Epistemologie, Kunsttheorie, Menschenbilder)
• Visual Culture Studies (u.a. Visual Children & Childhood Studies)
• Kunst und Menschenrechte/Demokratie

• Stellvertretende Sprecherin der Landesrektorenkonferenz der Kunst- und Musikhochschulen NRW (seit 2022)
• Rektorin der Kunstakademie Münster (seit 2021)
• Prorektorin der Kunstakademie Münster (2018 – 2021)
• Mitglied des Beirats der Art Law Clinic des Instituts für Informations-, Telekommunikations- und Medienrecht – Zivilrechtliche Abteilung, Universität Münster und der Kunstakademie Münster, Leitung Prof. Dr. Thomas Hoeren (seit 2018)
• Vertrauensdozentin der Studienstiftung des deutschen Volkes (seit 2018)
• Kommissionsmitglied der Studienstiftung des deutschen Volkes (2017)
• Leitung (gemeinsam mit Stefan Hölscher) des Kolloquiums "Open-Frame (Post-)Disziplinäre Denkplattform für Kunststudierende" (seit 2017)
• Vertrauensdozentin der Kunstakademie Münster (2016–2020)
• Mitglied des Review Boards Studies in Communi­ca­tion Sciences. Journal of the Swiss Association of Communication and Media Research (2010)

• Mentoring Deutschschweiz des Schweizerischen Nationalfonds und des Bundesprogramms Chancengleichheit (2012-2014)
• Reisestipendium (JP) der Universität Basel, Reisefonds für den akademischen Nachwuchs (2013)
• Druckkostenzuschuss der Geschwister Boehringer Ingelheim/Stiftung für Geist­eswissenschaften (2011)
• Druckkostenzuschuss der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg, Exzellenzinitiative, Graduierten­akade­mie (2010)
• August-Grisebach-Preis des Instituts für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg für eine herausragende Promotion (2010)
• Preis der Freunde der Gesellschaft der Freunde der Universität Heidelberg (Gruppenpreis für das interdisziplinäre Forum der Universität Heidelberg, 2009)
• Reader- und Fellowship der Harvard University/Dumbarton Oaks (2007, 2008-2009)
• Promotionstipendium sowie Forschungs- und Sprachreisestipendien (CA,  GB,  US) der Studienstifung des deutschen Volkes (2006-2010)
• Ulrich-Hahn-Preis des Instituts für Europäische Kunstgeschichte der Universität Heidelberg für besondere wissenschaftliche Leistungen im Fach (2005)

Nina Gerlach vertritt eine gegenwartsbezogene Kunstwissenschaft, die darauf zielt, die aktuelle gesellschaftliche Bedeutung von Kunst und ihren wissenschaftlichen Erschließungsformen stärker sichtbar zu machen. Dafür setzt sie an zentralen Ereignissen und Herausforderungen der gegenwärtigen Lebenswirklichkeit einer breiten Öffentlichkeit an. Digitalisierungsprozesse und gesellschaftliche Leitmedien bilden ihren medialen Fokus.

Postdigitalität, Computer und Malerei

• „Erkenntniskritische Datenvisualisierung – Vom Suprematismus bis zur künstlerischen Erforschung von Big Data". (in Vorbereitung)
• „Malerei, das Malerische im post-(digitalen) Zeitalter". In: Kritische Berichte, Bd. 47, Nr. 1 (2019), S. 17–33 (englische Übersetzung: „A Brief History of Computer-Based Painting“. 2021, online auf ART-Dok).

Science Fiction und Künstliche Emotionale Intelligenz

• "Ex Machina (2015): All-over-Ästhetik Künstlicher Emotionaler Intelligenz oder unsere Zukunft zwischen Technikdarwinismus und 'Vertrauensfrage'". In: Marcus Stiglegger, Christoph Wagner (Hg.): Film, Bild, Emotion. Film und Kunstgeschichte im postkinematografischen Zeitalter (Zoom. Perspektiven der Moderne, Bd. 7). Berlin (Reimer, 2021, S. 386–417). online auf ART-Dok
  Informationen zur Publikation auf der Website des Verlags

(Online-)Videokunst, Videoplattformen als Displays und Interpikturalität /-ikonizität

• „Post-Medium Condition and Intericonic Art Theory. On the Self-Invention of Online Video Art“.
  In: Journal of Art History/Konsthistorisk tidskrift, Vol. 83, No. 1 (2014), S. 24–39. (Englische Übersetzung und Überarbeitung von: "Online-Videokunst und Interpiktoralität – Kunsttheorie zwischen Bildern".)
• „Online-Videoportale als hybride Ausstellungsräume des postmedialen Zeitalters und das kunstwissenschaftliche Instrument der kognitiven Metapher“.
  In: Zeitschrift für Kunstgeschichte, Bd. 77, Nr. 1 (2014), S. 117–130, online in ART-Doc.
• „Automedialität und Künstlerschaft. Film - Video - Internet: Künstlerische Selbstdarstellung in der Geschichte des Bewegtbildes.“
  In: Vincent Kaufmann, Ulrich Schmid, Dieter Thomä (Hg.): Das öffentliche Ich. Selbstdarstellungen im literarischen und medialen Kontext. Bielefeld (transcript) 2014, S. 133–157.
• „Online-Videokunst und Interpiktorialität – Kunsttheorie zwischen Bildern“.
  In: Guido Isekenmeier (Hg.): Interpiktorialität. Theorie und Geschichte der Bild-Bild-Bezüge. Bielefeld (transcript) 2013, S. 237–260, online in ART-Doc.

Gartenkunst im Spielfilm, Intermedialität und visuelle Moral- und Erkenntnisphilosophie

• „Der Trockengarten in Mizoguchis Genroku Chushingura (1941/42) und Ozus Banshun (1949) – Ein nationales Symbol im historischen Wandel“. In: Albert Lutz (Hg.): Gärten der Welt. Orte der Sehnsucht und Inspiration. Köln (Wienand Verlag) 2016, S. 136–141.
• „Vom Untergang des Bösen zum Untergang der Erkenntnis – Gartendarstellung in Lars von Triers Melancholia (2011)“. In: Deutsche Gesellschaft für Gartenkunst und Landschaftskultur e.V. (Hg.): Gartenkultur (2016), S. 30–31.
• Gartenkunst im Spielfilm. Filmbilder als Argument. München (Wilhelm Fink Verlag) 2012, (507 S.; Dissertation: Universität Heidelberg 2010.)
  • Informationen zur Publikation auf der Website des Verlags
  • Rezension in der Süddeutschen Zeitung, 07.08.2012
  • Rezension im Online-Magazin „Portal Kunstgeschichte“, 02.10.12 (Thesen: S. 36-38, Forschungsstand: S. 50-59; Forschungsergebnisse: S. 397-428)
  • Pressestimme in der taz, 18.01.13;
  • Rezension in MEDIENwissenschaft, 8/2, 2013;
  • Rezension im ray Filmmagazin 3, 2013.
• „Historical Garden Design as an Ethical Argument in Movies - 'Certain Gardens are described as retreats when they are really attacks'“.
  In: Studies in the History of Gardens and Designed Landscapes, Vol. 33, No. 2 (2013), S. 96–108.
• „Das kinematographische Bild der Vierten Natur“.
  In: Stefan Schweizer, Sascha Winter (Hg.): Geschichte der Gartenkunst in Deutschland. Von der frühen Neuzeit bis in die Moderne. Regensburg (Schnell & Steiner) 2012, S. 479–491.
• „Greenscape as Sreenscape - The Cinematic Urban Garden“.
  In: The Brock Review, Vol. 10, No. 1 (2008), S. 72–85.
• „Barocke Gartenkunst im Spielfilm. Teil I.: Konstruktion medialer Herrschaftsräume“.
  In: Die Gartenkunst, Jg. 20, Nr. 1 (2008), S. 165–173.
• „Barocke Gartenkunst im Spielfilm. Teil II.: Bühne – Festkultur und mise en abyme“.
  In: Die Gartenkunst, Jg. 20, Nr. 1 (2008), S. 174–184.

Dokumentarfilmtheorie und Tierfilm

• „Der Tierfilm zwischen Repräsentation und Simulation“.
  In: Harro Segeberg (Hg.): Referenz in den Medien. Dokumentation - Simulation - Docutainment.
  Marburg (Schüren) 2009, S. 94–107.

• „En prison / Im Gefängnis“ (Dr. Roger Mayou), Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, Genf, 05.02.–18.08.2019 (Musée des Confluences, Lyon, 18.10.2019–26.07.2020) und Deutsches Hygiene-Museum, Dresden, (26.09.2020–02.01.2022), Bericht des Senders Radio Télévision Suisse zur Ausstellung
  • Montage „Vollzug“ (gemeinsam mit Roman Podeszwa, 2018)
•  „Gärten der Welt“ (Dr. Albert Lutz und Dr. Hans von Trotha), Museum Rietberg, Zürich, 13.05.-09.10.2016, Rezension in der Neuen Züricher Zeitung
  • filmwissenschaftliche Beratung
  • Katalogbeitrag "Der Trockengarten in Mizoguchis Genroku Chushingura (1941/42) und Ozus Banshun (1949) - Ein nationales Symbol im historischen Wandel". In: Albert Lutz (Hg.): Gärten der Welt. Orte der Sehnsucht und Inspiration. Köln (Wienand Verlag) 2016, S. 136-141. Publikation auf der Website des Verlags
  • Montage „Gardens are described as retreats when they are really attacks“ (gemeinsam mit Roman Podeszwa, 2016)

Laufende Dissertationen

• Malte Frey: „Cyberpunk Society. Posthumane Gesellschaft in visuellen Darstellungen von Postcyberpunk-Anime“ [Arbeitstitel]
  Kontakt und CV: www.maltefrey.de
  • Curriculum vitae

Studentische und wissenschaftliche Hilfskräfte

• Tonio Nitsche (kakuwiss[at]kunstakademie-muenster.de)
• Nele Ziemer (kakuwiss[at]kunstakademie-muenster.de)

Georg Imdahl is a freelance art critic and member of the International Association of Art Critics (AICA). In 1995, after studying philosophy, modern history and political science at Ruhr-Universität Bochum, he completed his doctorate – as a research associate at the Institute of Fundamental Studies – at Witten/Herdecke University with Franco Volpi on the early work of Martin Heidegger: “Das Leben verstehen. Heideggers formal anzeigende Hermeneutik in den frühen Freiburger Vorlesungen” (Understanding Life. Heidegger’s Formally Indicative Hermeneutics in the Early Freiburg Lectures; Würzburg 1997). He subsequently had numerous teaching assignments for contemporary art and art criticism at the universities of Essen/Duisburg, Konstanz, Cologne, Bochum and the Academy of Fine Arts Leipzig. Since 2011, he has held the Professorship for Art and the Public Sphere at the University of Fine Arts Münster.

• „Wie politisch ist die Kunst heute?“, Diskussion SWR-2-Forum, Oktober 2010
• „Die Selbstdarstellung des Rheinlands“, Bonner Symposium zur Ausstellung „Der Westen leuchtet“, Kunstmuseum Bonn 21.-23. Oktober 2010
• Kunst und Könnerschaft. Gespräch mit Vincent Vulsma, Künstler, und Hans-Jürgen Hafner, Direktor des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen Düsseldorf, September 2012
• Schwieriges Gedenken – Santiago Sierras Ausstellung „245 m³“ in der ehemaligen Synagoge Stommeln und die künstlerische Erinnerung an den Holocaust, Kunstakademie Shanghai, Oktober 2012
• Frank Stella. Diskussion mit Markus Brüderlin und Gregor Stemmrich, Akademie der Künste Berlin, November 2012.

Prof. Dr. Birgit Engel besetzte von 2011 bis 2022 an der Kunstakademie Münster die Professur für Kunstdidaktik. Im Sommersemester 2023 lehrte Sie als Gastprofessorin an der Universität Klagenfurt im Master Lehramt Deutsch im Bereich Spezialgebiete aus Medien und Kunst.

Sie vertritt ein Verständnis (fach-)didaktischer Lehre als raum- und zeitbezogenen erfahrungsoffenen Bildungsprozess. An der Schnittstelle von Hochschule, Schule und kulturell-ästhetischer Bildung gründen sich ihre wissenschaftlichen Arbeiten auf einem phänomenologisch-hermeneutischen Forschungsansatz. Ihre Forschungen richten sich auf die Frage, wie künstlerischer Praxis und ästhetischer Wahrnehmung in pädagogisch-didaktischer Vermittlung eine kritisch-bildende Bedeutung zukommen kann. Seit 2015 organisiert sie im Sinne der Nachwuchsförderung im Semesterturnus internationale Forschungskolloquien zu Fragen der Ästhetischen und Künstlerischen Bildung.

Forschungsschwerpunkte

• Künstlerische & ästhetische Bildungsprozesse und ihre Vermittlung
• Phänomenologisch-hermeneutische Annäherungen an ästhetische und professionsbezogene Bildungsprozesse
• Praxisreflexive und grundlagentheoretische Forschungsmethod(ologi)en
• Künstlerische Antworten auf Orte und Räume in Schule und anderen pädagogischen Feldern

Beruflicher Werdegang

Nach einem Studium der Kunst, Kunstpädagogik und Erziehungswissenschaft im Rahmen der einphasigen Lehrerausbildung an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg – u. a. bei Prof. Dr. Rudolf zur Lippe – war sie viele Jahre als Studienrätin, Oberstudienrätin und Koordinatorin für Ästhetische Bildung an Gymnasien und Gesamtschule tätig. Ihre Dissertation mit dem Titel "Spürbare Bildung – Über den Sinn des Ästhetischen im Bildungsgeschehen des Unterrichts" entstand im Rahmen des Bielefeld-Kasseler Graduiertenkollegs „Schulentwicklungsforschung an Reformschulen“. Im Jahr 2011 erhielt Sie die erste Professur für Kunstdidaktik an der Kunstakademie Münster, mit der sie den Forschungsschwerpunkt Ästhetischer Bildung ausbaute. Seit 2022 befindet sie sich offiziell im Ruhestand.

• Im Wahrnehmen Beziehungs- und Erkenntnisräume öffnen. Ästhetische Wahrnehmung in Kunst, Bildung und Forschung.
  Tagung an der Kunstakademie Münster vom 24. bis 26.11.2017 (siehe gleichnamige Publikation)
  • Programm als PDF zum Download
• Ver-handeln – Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst.
  Ein kunstpädagogisches Wochenende zu den Skulptur Projekten Münster 2017, veranstaltet von der Kunstdidaktik der Kunstakademie Münster in Kooperation mit der Kunstvermittlung Skulptur Projekte 2017, gemeinsam mit Stefan Hölscher, Ingrid Fisch, Stephanie Sczepanek, Katja Böhme, Anna-Lena Treese und Sefanie Bringezu – 07.07.–09.07.2017, Trafostation, Schlaunstraße 15 in Münster (siehe gleichnamige Publikation)
  • Programm zum Download
• Didaktische Logiken des Unbestimmten – Professionalisierungsprozesse in der LehrerInnenbildung im Fokus ästhetischer und künstlerischer Bildung.
  Tagung an der Kunstakademie Münster vom 16.–17.5.2014 (siehe gleichnamige Publikation)
  • Flyer als PDF zum Download
• Impuls – pädagogische KunstOrte. Herausforderungen des Gegenwärtigen.
  Tagung am Oberstufenkolleg der Universität Bielefeld gemeinsam mit Dr. Britta Hoffarth, der Universität Bielefeld und dem fkf-ostwestfalen-lippe, 2009

Künstlerische & ästhetische Bildungsprozesse und ihre Vermittlung

Kunstpädagogik im responsiven Wechselspiel von Wahrnehmung, Gestaltung und Wissen. Plädoyer für ein kritisches, künstlerisch offenes und zukunftsfähiges Bildungsprojekt, in: (Hg.) Bader, Nadia / Schmidt-Wetzel, Miriam: „Wirksamer Kunstunterricht“, Band X der Reihe: „Unterrichtsqualität: Perspektiven von Expertinnen und Experten“, hg von: Dorothee Brovelli, Markus Rehm, Volker Reinhardt, Markus Wilhelm, Baltmannsweiler, Schneider Verlag Hohengehren GmbH, 2024; im Erscheinen.

Reflexionsweisen im Kontakt mit den Sprachen der Dinge – Kunstdidaktisch bildende Begegnungen im Modus des Nicht-Wissens, in: Mateus-Berr, Ruth / Schober, Michael / Göller. Clemens G. (Hg.) – A TEA_BAG Experiment. Interdisziplinäre Unterrichtspraxis und Reflexion. Wien, Eigenverlag Zentrum Didaktik für Kunst und interdisziplinären Unterricht, Copyright © 2022, S.23 – 30, http://www.fachdidaktik.or.at/fileadmin/user_upload/Publications/A_Teabag_Experiment__2022_.pdf

Der künstlerische Prozess als offener Wahrnehmungsraum. kubi im Gespräch mit Prof.in Dr.in Birgit Engel, Kunstakademie Münster",in: Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung (2019): „Widerstehen – sich selbst positionieren.“ kubi – Magazin für Kulturelle Bildung. Heft 17-2019. ISSN 2627-969X. Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung: Berlin, 2019

Phänomenologisch-hermeneutische Annäherungen an ästhetische und professionsbezogene Bildungsprozesse

Spürbare Ereignisräume in Postdigitaler Kunst und kunstpädagogischer Qualifizierung. Exemplarische Begegnungen und paradigmatische Relevanzen, in: Ide, Martina / Beukers, Klaus Gereon (Hg.): „DENKRAUM Kunstunterricht“, München: Koaped 2021, S.119 – 141.

Ästhetische Bildung im Lehramtsstudium - Potenziale und Herausforderungen einer wahrnehmungsbezogenen Reflexivität, in: Bauer, A.M. / Baratella, N. (Hg.): „Oldenburger Jahrbuch für Philosophie 2017/18“, Oldenburg: BIS – Verlag der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, 2019, S. 25–48.
http://oops.uni-oldenburg.de/4559/1/05_engel.pdf

Entzug und Verantwortung – Bildende Begegnungen mit einer ästhetischen Aufmerksamkeit, in: Bienert, M.; Fuchs, M. (Hg.): „Ästhetik - Körper - Leiblichkeit. Aktuelle Debatten in bildungsbezogener Absicht.“ Stuttgart: Kohlhammer, 2019, S. 19–34.

At-tent(s)ion please - Spannung als spezifisches Aufmerksamkeitsgeschehen in der Begegnung mit den Dingen – Übersetzungsvorgänge in der (kunst)pädagogischen Qualifizierung, in: Lohfeld Wibke (Hg.): „Spannung im Raum – Pädagogische Reflexionen aus phänomenologischer und pädagogisch-anthropologischer Perspektive“ (Reihe: Räume in der Pädagogik), Weinheim Basel: Beltz-Juventa, 2019.

Potenziale ästhetisch-phänomenologischer Forschungsbezüge für die Lehrerinnen- und Lehrerbildung, in: Neuber, Nils; Paravicini, Walther; Stein, Martin: „Forschendes Lernen – The Wider View“ – Eine Tagung des Zentrums für Lehrerbildung der Westphälischen-Universität Münster vom 25. bis 27.9.2017, Münster: WTM 2018, S.147–151.

Potential of Aesthetic Experiences in the Field of Teacher Education, in: Mateus-Berr, Ruth/Reitstätter, Luise (Hg.): „Art & Design Education in Times of Change“, edition ´angewandte, Wien, de Gruyter, 2017, 133–140.

New Orientations of Fine Arts Teachers` Training in German Universities and Colleges: Entering into the Art of Perception during Teaching and Learning, in: Chuxi Qian, u.a. (Hg.), „Art Education in the Big Data Era“, Shanghai Educational Publishing House, 2017, S. 120–135.

Praxisreflexive und grundlagentheoretische Forschungsmethod(ologi)en

Leib-sinnliche Teilhabe in erinnerten Bildungserfahrungen. Zum Potenzial von Erinnerungsbildern in der kunstpädagogischen Hochschuldidaktik und Professionsforschung, gemeinsam mit Kerstin Hallmann. In: Griebel, Christina / Kathke, Petra / Rora, Constanze (Hg.): Perspektiven ästhetischer Wahrnehmung in Unterricht und Forschung, Zeitschrift für Ästhetische Bildung (ZAeB), http://zaeb.net/wordpress/2022/12/23/engel-hallman-22-12-als-htm-leib-sinnliche-teilhabe-in-erinnerten-bildungserfahrungen, Jg. 14, Nr. 1, 2022.

Engel, Birgit / Hallmann, Kerstin:
Zwischen Widerständigkeit und Öffnung für den Lehrer*innenberuf, gemeinsam mit Kerstin Hallmann. In: Agostini, Evi / Öztürk, Nazime/Prumme, Susanne (Hrsg.): Zwischen Ideal und Wirklichkeit: Beiträge zur Professionalisierung von Lehrpersonen und Entwicklung von Schule und Unterricht, Zeitschrift Erziehung und Unterricht, Ausgabe März/April 3–4, 2022, S. 199-208.

Erinnerungsbilder – Annäherung an eine leibphänomenologische Systematik der Förderung professionsbezogener Bildungsprozesse, in: Brinkmann, M. / Türstig, J. u.a. Weber-Spanknebel, N. (Hg.): „Leib – Leiblichkeit – Embodiment: Pädagogische Perspektiven auf eine Phänomenologie des Leibes“, Wiesbaden: Springer VS, 2019, S. 37–55.

Bildung im Ort der Zeit – eine reflexive Begegnung von schulischer, künstlerischer und  forschender Praxis, in: Brinkmann, Malte (Hg): „Erziehung – Phänomenologische Perspektiven. Könighausen und Neumann“, Würzburg 2010, S. 179–202.

Künstlerische Antworten auf Orte und Räume

Kunstvermittlung als offener Wahrnehmungs- und Handlungsraum in der Begegnung mit Gegenwartskunst, in: Verhandeln – Begegnungen im öffentlichen Raum der Kunst – Skulptur Projekte Münster 2017 (Didaktische Logiken des Unbestimmten, Bd. 3), München 2018, (Hg. - gemeinsam mit: Katja Böhme / Fisch, Ingrid / Hoelscher, Stefan / Treese, Anna-Lena), München: Kopaed 2018, S. 28–45.

Raum, Kunst und professionsbezogene Bildung – sinnenbewusste Orientierungen in einem gelebten Raum, in: Engel, Peskoller, Westphal, Kosika, Böhme (Hg.): „räumen – Raumwissen in Natur, Kunst, Bildung und Architektur“, Weinheim (Beltz), 2018, S. 92–110.

Common Creative Potentialities in Art and Pedagogy, in: Fereira, Ana Rita/ Nolasco Ana (eds.): Creative Processes in Art. Proceedings oft the International Colloquium, Lisbon: CIEBA/FBAUL, 2013, pp. 473–514.

Schule als KunstOrt – Künstlerische Interventionen als situative Verortungen im Kontext einer ästhetischen Bildungsvision, in: Busse, K.-P./ Pazzini, K.-J. (ed.):  (Un)Vorhersehbares lernen: Kunst – Kultur – Bild. Norderstedt (Dortmunder Schriften zur Kunst. Studien zur Kunstdidaktik. Band 6) 2008, S. 323–341.

/// Onlinevortrag am 8.6.2021, 16:30 Uhr: Prof. Dr. Birgit Engel /// Online-Vortrag im Rahmen einer Vorlesungsreihe über „Feminist Art Education“ – Universität für angewandte Kunst Wien

Materialität & Medialität – Wahrnehmung & Kritik
Synergetische Relationen in der Kunstvermittlung und in der kunstpädagogischen Qualifizierung

Feminist Art Education
Experimentierlabor
Bits & Bites 2

Künstlerische & ästhetische Bildungsprozesse und ihre Vermittlung

• On the Relevance of Materiality and Aesthetic Attention in Art Education Processes – Online contribution at the "International Symposium on School Art Curriculum Reform and Innovation in Asia“. Presentation in November 2020.
  It is the first part of UNESCO's International Academy of Art Education (InSEA) Asian Regional Conference in China, preparing the 37th World Congress of the UNESCO International Society for Fine Arts Education (InSEA) to be held in 2022. 

• Stimm(ungs)Sequenzen in Quarantäne-Zeiten – digital kommunizierte Wahrnehmungsübung im Rahmen des Seminars „Schule als kooperativer KunstOrt“ SoSe 11.05.2020 gemeinsam mit Prof. Irene Hohenbüchler, Julia Cremer, Myriam Helminger, Anne Hübecker, Elena Mohr, Jiyeon Kang, Malte Altkamp, Malte Reuter, Paul Dörper, Mara Lilli Bohm, Michel Gerhring, Jana Menengeu, Haakon Neu, Vievienne Ibach (Aufnahme von JULIA CREMER). Audiodatei

• Performative Kunstvermittlung – Das Nest als sinnlicher Erfahrungsraum am 06.02.2020, gemeinsam mit Jana Weigelt-Harth und Anne Hübecker – Performativ-experimenteller Beitrag zum NEST (kuratiert von Prof. MARIANNA CASTILLO DEBALL & Prof. NICOLINE VAN HARSKAMP – RUNDGANG DER KUNSTAKADEMIE MÜNSTER 2020.

• Der potentielle Bildungsraum in künstlerisch-kreativen Prozessen bei Kleinkindern, Beitrag zum Symposion GRENZFLÄCHEN-DISKURS Kloster Vinnenberg, veranstaltet durch: Prof. Dr. Erwin Speckmann, Dr. Carl Möller, Prof. Andreas Köpnick, 2018.

• Ästhetische Annäherungen an KunstRäume der Skulptur Projekte 2017 – Workshop/Führung auf dem Baukultursymposium: STADT PLANUNG KUNST des LWL Münster am 26.9.2017.

• Ästhetische Aufmerksamkeit in der Kunstvermittlung, Workshop an der Züricher Hochschule der Künste (ZHdK) im Departement Kulturanalyse und Vermittlung (DKV) – gem. mit JUDITH VILLIGER am 28.4.2017.

• Ästhetische Aufmerksamkeit - Modus einer reflexiv-offenen und kritisch-innovativen Praxis in Kunst und Pädagogik, Vortrag an der ZHdK im Departement Kulturanalyse und Vermittlung (DKV) am 26.4.2017.

• Aufmerksamkeit für den Augenblick - Ästhetische Wahrnehmungs- Denk- und Handlungsweisen im Kunstunterricht, Ringvorlesung: VIELFALT VON BEGABUNGEN UND TALENTENTWICKLUNGEN an der Universität Münster, ausgerichtet von Prof. Dr. Christian Fischer, Prof. Dr. Christiane Fischer-Ontrup, Januar 2017.

• Annäherungen an das Risiko des Neuen und Singulären in der Kunstvermittlung, Workshop an der Burg Giebichenstein zur Tagung: GRENZGÄNGE ZWISCHEN KUNST UND VERMITTLUNG am 8.9.2014.

• New Synergies between Art & Pedagogy as a new Tendancy in International Art Education, Workshop und Seminar am EXPERIMATAL TEACHING CENTER FOR TEACHER EDUCATION an der East China Normal University in Shanghai, Oktober 2014.

• How can Art Education support the development of Children`s Creativity? Lecture an der East China Normal University in Shanghai, Oktober 2014.

• Prozessqualitäten in der Kunstpädagogik, Vortrag auf der Remscheider Tagung des BKJ, Künste, Sinne, Bildung – Wie gelingt ästhetisches Lernen, Oktober 2012.

Phänomenologisch-hermeneutische Annäherungen an ästhetische und professionsbezogene Bildungsprozesse

• Von der Immanenz einer wahrnehmungsfundierten Reflexivität in professionsbezogenen Bildungsprozessen – Erinnerungsbilder und phänomenologische Materialanalyse im Praxissemester – gemeinsam mit Dr. Kerstin Hallmann – Februar 2020 – Forschungskolloquium – Kunstakademie Münster.

• Arts for Education Anthropological Foundations of Visual Art Educationn Key-Note Beitrag auf der Third Yangtze River Delta Arts Education Conference VISUAL ARTS EDUCATION IN THE AI ERA. Jinhua (Zhejiang) – Art Education Research Center of East China Normal University”, u.a., Mai 2019.

• Spuren der Empirie in der reflexiven Erfahrung von Praktiker*innen. Forschungsorientierung in der kunstpädagogischen Qualifizierung als erfahrungsbezogener Feldzugang – Beitrag zur Tagung: WELCHE FORSCHUNG BRAUCHT DIE KULTURELLE BILDUNG? Rat für Kulturelle Bildung e. V. / Institut für Sportwissenschaft der Universität Münster, März 2019.

• Aufmerksamkeitsprozesse und Übersetzungsvorgänge in der (kunst)pädagogischen Qualifizierung, Vortrag im Rahmen des TEA_BAG EXPERIMENTS – FORMEN DER WISSENSCHAFT IN DER KUNST- UND DESIGNVERMITTLUNG; veranstaltet von Prof. Dr. Ruth Matheus- Berr, November 2018.

• Potenziale ästhetisch-phänomenologischer Forschungsbezüge für die Lehrer*innenbildung, Vortrag auf der Tagung THE WIDER VIEW – FORSCHENDES LERNEN, ZfL der Universität Münster, September 2017.

• ENTZUG und VERANTWORTUNG. Bildende Begegnungen mit einer ästhetischen Aufmerksamkeit, Einführung zum Symposium: ÄSTHETIK – KÖRPER- LEIBLICHKEIT, Leibniz Universität Hannover, Veranstaltet von Prof. Dr. Maren Bienert und Prof. Dr. Monika Fuchs, Oktober 2016.

• Ästhetische Bildung im Lehramtsstudium Potenziale & Herausforderungen einer wahrnehmungsbezogenen Praxisreflexion in der REIHE PHILOSOPHISCHES FORSCHUNGSKOLLOQUIUM an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, Dezember 2016.

• Zur Bedeutung der (Noch-) Nichtwissens: Reflexive Handlungsorientierungen zwischen sinnlich-leiblicher Aufmerksamkeit und prozessualer Unbestimmtheit, Vortrag auf dem Kongress LERNEN IN DER PRAXIS, Brugg-Windisch – Fachhochschule Nordwestschweiz, Mai 2015.

• Ästhetische Erfahrung und professionsbezogene Bildung - Beitrag im Rahmen der Tagung ÄSTHETISCHE ERFAHRUNG IM DIDAKTISCHEN KONTEXT, Katholische Akademie Die Wolfsburg, veranstaltet von Prof. Dr. Marion Bönnighausen / Universität Münster, Oktober 2015.

• Ästhetische und künstlerische Erfahrungen als Movens in professionsbezogenen Bildungsprozessen, Einführung zur Tagung: DIDAKTISCHE LOGIKEN DES UNBESTIMMTEN an der Kunstakademie Münster, Mai 2014.

• Potenziale von Ästhetischer Bildung für Professionalisierungsprozesse in der Lehrerbildung, Beitrag auf dem 50-jährigen Jubiläumskongress der DGfE an der Humboldt Universität zu Berlin, März 2014.

Praxisreflexive und grundlagentheoretische Forschungsmethod(ologi)en

• Ästhetische Wahrnehmung als (selbst)reflexive Aufmerksamkeit. Erinnerungsbilder als Annäherung an pädagogische Prozesse, Vortrag auf der Tagung IM WAHRNEHMEN BEZIEHUNGS- UND ERKENNTNISRÄUME ÖFFNEN an der Kunstakademie Münster, November 2017.

• Erinnerungsbilder – Mimetische Annäherungen an ein Phänomen der Unbestimmtheit, auf dem Kongress BILDNERISCHES GESTALTEN UND KREATIVES SCHREIBEN IN DER ENTWICKLUNG DES MENSCHEN, Universität Nürnberg-Erlangen am 23.5.2014.

• Common creative potentialities in art and pedagogy, Vortrag in Lissabon auf dem internationalen Kongress: CREATIVE PROCESSES IN ART an der Fakuldade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, 2013.

• Artistic approaches to the vital experience in Art Teacher Education. Beitrag zur Tagung: PRACTICES, BODIES AND THINGS IN PEDAGOGY an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg, ausgerichtet und moderiert von Prof. Dr. Anja Kraus, September 2012.

• Bildung im Ort der Zeit – Künstlerisch-ästhetische Zugänge zu Orten des schulischen Bildungsgeschehens. Vortrag: INTERNATIONAL SYMPOSION ON PHENOMENOLOGICAL RESEARCH an der PH Freiburg; ausgerichtet von Prof. Dr. Malte Brinkmann, September 2009.

Künstlerische Antworten auf Orte und Räume in Schule und in anderen Vermittlungskontexten

• Kunstvermittlung als offener Wahrnehmungs- und Handlungsraum in der Begegnung mit Gegenwartskunst. Einführung: Tagung VER-HANDELN – BEGEGNUNGEN IM ÖFFENTLICHEN RAUM DER KUNST veranstaltet von der Kunstdidaktik der Kunstakademie Münster in Kooperation mit der Kunstvermittlung Skulptur Projekte, Juni 2017.

• Raum, Kunst und professionsbezogene Bildung - sinnenbewusste Orientierungen in einem gelebten Raum, Vortrag auf der Tagung: RÄUMEN – RAUMWISSEN IN NATUR, KUNST UND BILDUNG an der Universität Koblenz-Landau, organisiert gemeinsam mit Prof. Dr. Kristin Westphal, 2016.

• Zwischen künstlerischer Offenheit und schulischer Ordnung, Prozessqualitäten in der Kunstpädagogik. Vortrag mit Workshop auf der Remscheider Tagung des BKJ: KÜNSTE; SINNE; BILDUNG _ WIE GELINGT ÄSTHETISCHES LERNEN, Oktober 2012.

• Schule als KunstOrt? Neue Potenziale des Handelns und Denkens in der schulischen Alltagspraxis, Vortrag mit Workshop auf der Remscheider Tagung des BKJ: KÜNSTE; SINNE; BILDUNG _ WIE GELINGT ÄSTHETISCHES LERNEN, Oktober 2012.

• Was passiert, wenn Künstlerinnen an die Schule kommen? Vortrag über das Konzept SCHULE ALS KUNSTORT – Stadtbibliothek Bielefeld, September 2008.

• Schule als Kunstort – Künstlerische Interventionen als situative Verortungen im Kontext einer ästhetischen Bildungsvision – Vortrag auf dem BUNDESKONGRSS DER KUNSPÄDAGOGIK in Dortmund, ausgerichtet von Prof. Dr. Klaus-Peter Busse und Prof. Dr. Karl-Joseph Pazzini, Frühjahr 2007.

Abgeschlossene Dissertationen

Tobias Loemke
„Innehalten beim Begleiten künstlerischer Prozesse. Handlungsleitende Orientierungen im Ausbreiten von Artefakten und Erzählen von Ereignissen.“

Abgeschlossen im Oktober 2017 an der FAU Erlangen-Nürnberg

• Erste Prüferin: Prof. Dr. Susanne Liebmann-Wurmer, Lehrstuhl für Kunstpädagogik an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (FAU) bis 2022
• Zweite Prüferin: Prof. Dr. Birgit Engel, Professorin für Kunstdidaktik und Ästhetische Bildung (bis 2022) an der Kunstakademie Münster

Abstract

Dissertation ohne Anhang
https://opus4.kobv.de/opus4-fau/files/9963/TobiasLoemke_Diss_OPUS.pdf

Kontakt: Prof. Dr. Tobias Loemke, Dekan der Fakultät Umwelt Gestaltung Therapie, Professor für Kunst und Kunstpädagogik, Hochschule für Wirtschaft und Umwelt Nürtingen-Geislingen (HfWU), tobias.loemke@hfwu.de

Katja Böhme
„Bilder – Blicke – Reflexion: Auslegungen fotografischer Bilder als prozessionsspezifische Reflexionspraxis in der Lehrer_innenbildung“

Abgeschlossen im April 2021 an der Kunstakademie Münster

Erste Prüferin: Prof. Dr. Birgit Engel, Professorin für Kunstdidaktik und Ästhetische Bildung bis 2022nqn der Kunstakademie Münster

• Zweite Prüferin: Prof. Dr. Maria Peters, Professorin im Fachgebiet Kunstpädagogik und Ästhetische Bildung am IKFK der Universität Bremen
• Dritter Prüfer: Prof. Dr. Gerd Blum, Professor für Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte an der Kunstakademie Münster

Dissertation [Download]

Kontakt: Dr. Katja Böhme, Universität Hamburg, katja.boehme[at]uni-hamburg.de

Aktuell zu betreuende Dissertationen

Maryam Khanahmadi:

An Intercultural study on Children’s Meaning-Making through Visual Communication between Primary School Children in Iran and German

• Erste Betreuerin / Prüferin: Prof. Dr. Birgit Engel, Professorin für Kunstdidaktik und Ästhetische Bildung an der Kunstakademie Münster bis 2022
• Zweite Betreuerin / Prüferin: Prof. Dr. Kerstin Hallmann, Professorin für Kunstpädagogik an der Universität Osnabrück seit 2023

Kontakt: Maryam Khanahmadi: khanahma[at]uni-muenster.de / safa.khan.ahmadi[at]gmail.com

• Abstract

Judit Villiger:

„scheinbar unscheinbar“ –

Das „Sprachstück“ als Beitrag für Professionalisierungsprozesse in der kunstpädagogischen Hochschuldidaktik

• Erste Betreuerin / Prüferin: Prof. Dr. Birgit Engel, Professorin für Kunstdidaktik und Ästhetische Bildung an der Kunstakademie Münster bis 2022
• Zweiter Betreuer / Prüfer: Prof. Dr. Nils Röller – Institute for Contemporary Art Research an der ZHdK Zürich

Kontakt: judit.villiger[at]zhdk.ch

• Abstract

Jana Röther

Ding, Material, Möglichkeit – Ästhetische Erfahrungen in Materialhandlungen

„Hermeneu)sch, phänomenologisch geprägte Betrachtung von wahrnehmenden Annäherungen an im Unterricht spürbar werdende ästhe)sche Erfahrungen von Anderen“

• Erste Betreuerin / Prüferin: Prof. Dr. Birgit Engel, Professorin für Kunstdidaktik und Ästhetische Bildung an der Kunstakademie Münster bis 2022
• Zweite Betreuerin / Prüferin: Assoz. Prof. Dott.ssa.mag. Dott. Ric. Evi Agostini, Universität Wien – Zentrum für Lehrer*innenbildung

Kontakt: jana.roether[at]gmail.com

• Abstract

Ulrike Grundhoff

„Bodyperformances – Präsentische Erfahrungsqualitäten
Ästhetische Bildungsimpulse für Jugendliche“

• Erste Betreuerin / Prüferin: Prof. Dr. Birgit Engel, Professorin für Kunstdidaktik und Ästhetische Bildung an der Kunstakademie Münster bis 2022

Kontakt: u.grundhoff[at]gmx.de

• Abstract

Forschungsbegleitende kleine Kolloquien

Aktuelle praktische und theoretische Frage- und Problemstellungen der Dissertationen werden in kleinen Kolloquien nach Bedarf während des Semesters im Zoom-Format besprochen.

Kontakt: Prof. Dr. Birgit Engel: Engel[at]kunstakademie-muenster.de